Espaces Magnétiques

mercredi 21 mai 2025

Biennale de la danse de Lyon 2025 : "Populaire"

Conférence de presse parisienne de la Biennale de la danse de Lyon 2025, (de g. à d.) Laurent Bayle
(Pdt, Conseil d'administration, Biennale de Lyon), Sabine Longin (Direction générale, Biennale de Lyon),
Rachida Dati, Tiago Guedes (Direction artistique, Biennale de la danse de Lyon),
Marianne Feder (Adjointe à la programmation), Photo Fabien Rivière

— Par Fabien Rivière

La question, importante, est venue, in extremis, par un journaliste, à la toute fin de la conférence de presse parisienne de la Biennale de la danse de Lyon, organisée exceptionnellement cette année dans les murs du Ministère de la Culture, en présence de la Ministre de la Culture Rachida Dati : comment a évolué votre budget depuis la précédente édition ? Il est passé de 6,2 millions d'euros en 2023 à 6 millions d'euros cette année, soit une baisse de 200.000 €, ce n'est pas rien, ou - 3,2 %, sans tenir compte de l'inflation (2 % en 2024). La réponse à cette situation était donnée au tout début, mine de rien, en exposant les collaborations prestigieuses pour compenser cette baisse, avec de nouveaux partenaires, inattendus : le programme BRASIL AGORA ! - Vibrations chorégraphiques du Brésil contemporain, organisé dans le cadre de la saison Brésil - France 2025 (soutien à huit chorégraphes et collectifs), le Centre Pompidou à Paris, qui va fermer en septembre pendant 5 ans jusqu'en 2030 (soutien à 3 femmes chorégraphes : Eszter Salamon, Dorothée Munyaneza et Gisèle Vienne), et enfin le Festival d'Automne à Paris (programme Tânia Carvalho - Pierre Boulez).

Juste avant la conférence de presse de la Biennale de danse de Lyon, Photo Fabien Rivière

Concrètement, s'il y a plus de lieux qui présentent des pièces (57 cette année contre 51 lors de la précédente édition en 2023, + 11,8 %), il y a moins de spectacles proposés (40 contre 48 en 2023, - 16,7 %), moins de représentations (135 contre 181 en 2023, - 25,4 %) et moins d'artistes présents (500 contre 875 en 2023, - 43 %). Les ressources de la Biennale proviennent à 50 % de fonds publics et à 50 % de fonds privés.

La ministre a ouvert la rencontre, dans une intervention investie de 7 minutes. Elle affirmera que la Biennale de danse de Lyon « n'est pas pour les initiés », qu'elle est « populaire », que la danse est « la deuxième pratique amateur du pays après le football », et que « les contraintes budgétaires pèsent sur tout le monde ». Sur les travailleurs en effet, mais pas vraiment sur les plus riches, affirmerait un économiste, évoquant notamment la fraude fiscale et l'optimisation fiscale. Poursuivant : il s'agit de « se réapproprier son corps et l'espace public ». « La danse est un langage universel », c'est « un bien commun ». « Une Biennale réussie, c'est quand y'en a partout [au sens de visible dans toute la ville] ». Il s'agit de « faire réfléchir, penser le monde qui nous entoure ». La Biennale, « c'est une véritable réussite populaire. »

Escalier d'accès à la conférence de presse, Photo Fabien Rivière

CHIFFRES

La Biennale de danse de Lyon se déroule donc du samedi 6 au dimanche 28 septembre 2025 (soit 23 jours) et en région jusqu'au 17 octobre 2025.

À travers 40 spectacles (48 en 2023, - 16,7 %) —

135 représentations (181 en 2023, - 25,4 %) —

58 chorégraphes —

500 artistes (875 en 2023, - 43 %) —

24 créations et premières en France (21 en 2023, + 12,5 %) —

14 pays —

57 lieux (51 en 2023, + 11,8 %) dans 28 villes de la métropole de Lyon et de la région Auvergne-Rhône-Alpes —

> labiennaledelyon.com

La Biennale de la danse de Lyon s'organise autour de :

LE DÉFILÉ (7 sept.) — organisé par 8 chorégraphes

CRÉATIONS —

DIFFUSION —

DANSE DANS L'ESPACE PUBLIC (gratuit) —

CLUB BINGO (2° éd., 6>27 sept., 13 soirées) —

FORUM * (nouveau, 17>21 sept., gratuit) —

* 5 curateurs-curatrices (Brésil, Australie, États-Unis, Mozambique, Taiwan) invitent chacun un artiste ou collectif

FOCUS DANSE (9° éd., 16>20 sept.) — 12 spectacles en 5 jours

RENCONTRES ET RDV PROS (9>27 sept.)

FORMATIONS Artistes (8>27 sept.)

PROJETS PARTICIPATIFS

À TOI ! (parcours offert à 17 jeunes de 14 à 16 ans)

L'ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE

SCOLAIRES ET GROUPES

EN FAMILLE

EXPOSITION Eszter Salamon

LES SPECTACLES EN SALLES

À VOIR À DÉCOUVRIR PEUT-ÊTRE

CRÉATIONS

Lia Rodrigues (Brésil) Borda

Eszter Salamon Landscaping

Ballet de l'Opéra de Lyon (Anne Terese De Keersmaeker La Nuit transfigurée (2014), Mercedes Dassy Deepstaria Bienvenue (2020), Katerina Andreou We Need Silence)

Andréa Givanovitch (France) Leather Better

Alejandro Ahmed - Grupo Cena 11 Eu não sou só eu em mim [Il n'y a pas que moi en moi]

Original Bomber Crew (Brésil) VAPOR : Ocupação Infiltrável

Miet Warlop (Belgique) INHALE DELIRIUM EXHALE

Dalila Belaza (France) ORAGE Notre article > La danse noire de Dalila Belaza

Christian Rizzo (France) à l'ombre d'un vaste détail, hors tempête

Jan Martens (Belgique) THE DOG DAYS ARE OVER 2.0

Nina Laisné - François Chaignaud - Nadia Larcher Último Helecho

Collectif ÈS - CCNO Centre chorégraphique national d'Orléans About Lambada

Marco da Silva Ferreira (Portugal) F*cking Future

Davi Pontes & Wallace Ferreira (Brésil) Repertório N.2

Aina Alegre - CCN de Grenoble FUGACES Notre article > Aina Alegre célèbre Carmen Amaya

Emmanuel Eggermont Open my chest and place our tomorrows inside

Julien Fournet L'Enfance majeure

Dresden Frankfurt Dance Company - William Forsythe Undertainment + Ioannis Mandafounis Lisa

Dorothée Munyaneza Myriade

Collectif A/R Dancing

Philippe Decouflé Entre-temps

Feeling First (Mounia Nassanger + Battle + Slam) Notre article > Mounia Nassangar

Tânia Carvalho - CNSMD* Lyon + Paris Tout n'est pas visible, tout n'est pas audible (Pierre Boulez) *Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon + Paris

DIFFUSION

Eszter Salamon MONUMENT 0.10 : The Living Monument

Gisèle Vienne (France) Crowd

Mercedes Dassy (Belgique) Spongebabe in L.A (4 Love & Anxiety)

Simon Le Borgne Ad Libitum Notre article > Festival Excentrique : Simon Le Borgne

Marco de Silva Ferreira - Collection tout-terrain - CCN de Normandie

Yuval Pick (France) Into the Silence

Idio Chichava (Mozambique) Vagabundus

Calixto Neto & Luiz de Abreu O Samba do Crioulo doido

Leïla Ka (France) Maldonne

lundi 19 mai 2025

Mark Pritchard & Thom Yorke, The Men Who Dance in Stag’s Heads

Extrait de l'album Tall Tales, en français Petites Histoires, paru le 9 mai 2025.

NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ :

Mark Pritchard & Thom Yorke, Gangsters + This Conversation is Missing Your Voice + Back in the Game

Mark Pritchard, Beautiful People (ft. Thom Yorke)

dimanche 18 mai 2025

« Danse et conditions de travail, votre avis compte » - ENQUÊTE

Visuel (ou métaphore) choisi par Espaces Magnétiques, Photo Fabien Rivière

Lancement d’une enquête nationale sur les risques psychosociaux (RPS),

du 7 mai au 2 juin 2025

à destination des personnes exerçant une activité professionnelle

dans le secteur chorégraphique en France.

Cliquer ici pour accéder au questionnaire

Une consultation inédite portée par un réseau d’acteur·rices engagé·es, afin d’améliorer la qualité de vie et les conditions de travail et faire du secteur de la danse une Communauté chorégraphique du Care

Impulsée par le collectif Vaguement Compétitifs,

cette démarche mobilise un large réseau de partenaires du secteur chorégraphique :

Cndc-Angers et son école supérieure —

Mille Plateaux - CCN La Rochelle —

Collectif FAIR-E - CCN de Rennes et de Bretagne —

Malandain Ballet Biarritz —

Institut Danse Santé Biarritz —

Boom Structur - Pôle chorégraphique de Clermont-Ferrand, CDCN en préfiguration —

OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle- Aquitaine) —

Compagnie 2Minimum - Mélanie Perrier —

Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée danse de Tremblay-en-France —

Ville de Lille —

Ce projet est aussi soutenu par des structures engagées sur les conditions de travail :

ANACT (Agence Nationale d'Amélioration des Conditions de Travail) —

LAPAS (Association des Professionnel·les de l’Administration du Spectacle) —

Syndeac (Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles) —

Thalie Santé —

SFA-CGT (Syndicat français des artistes-interprètes) —

Travail et Culture - Centre de recherche et d'innovation artistique et culturelle du monde du travail —

Juillet 2025 : Présentation des premiers résultats lors du Festival d’Avignon.

Cet état des lieux permettra de développer des ressources afin de promouvoir une culture de la prévention et du bien-être au travail.

Plus d’informations : www.vaguementcompetitifs.org

vaguementcompetitifs@gmail.com

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REMARQUE L'initiative est intéressante et doit être sans doute soutenue, mais il est possible de se demander ce que fait telle structure, tel collectif, dans la liste, dont nous avons eu à subir la violence.

dimanche 11 mai 2025

Les mécaniques du Ballet de Lorraine (Maud Le Pladec + Marco da Silva Ferreira)

Static Shot, de Maud Le Pladec, Photo Laurent Philippe

La Villette à Paris a débuté le 24 avril, jusqu'au 19 juillet, un cycle de trois mois de programmation de neuf compagnies de danse de stature internationale, et un battle de krump (liste ci-dessous). L'ouverture avec l'Opera Ballet Vlaanderen, basé à Gand et Anvers (Belgique), a été phénoménale (notre article « Puissance » de l’Opera Ballet Vlaanderen ).

Voici donc le deuxième programme, avec le CCN - Ballet de Lorraine, pour Centre chorégraphique national, et ses deux propositions. D'abord, les vingt-cinq minutes de Static Shot, en français Tir statique, de Maud Le Pladec, créée en 2020 pour cette compagnie. La chorégraphe, 49 ans, est l'ancienne directrice du Centre chorégraphique national d'Orléans (2017 - 2024) et dirige le CCN - Ballet de Lorraine depuis janvier dernier.

Ce projet se place dans le prolongement de la collaboration de la chorégraphe au film Notre dame, une comédie franco-belge réalisée par Valérie Donzelli et sortie en 2019, et plus largement son intérêt pour l'histoire du cinéma. Les scènes coupées au montage du film ont inspiré le matériel chorégraphique, associées à la constitution d'une « banque de données filmographiques, où se croisent des scènes tirées de blockbusters, de films d'auteurs, de comédies musicales ou de clips vus sur Instagram. »

Le plateau est vide, juste éclairé comme les stades de foot la nuit, par une rangée d'une dizaine de puissants projecteurs au fond du plateau en hauteur, face au public. Les 23 interprètes habillés superbement, comme des mannequins qui défilent, par Christelle Kocher, entrent en deux files indiennes, accompagnés par la fort tonique musique électronique du britannique Pete Harden et de la française Chloé Thévenin. Les déplacements se font en groupe, dans des gestes plus ou moins synchrones, à quelques exceptions, dans un vaste flux de mouvements inspirés. Façon de marquer, plus ou moins consciemment, l'emprise du collectif sur l'individu, même si le collectif est "fun" ?

Le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira clôt la soirée avec a Folia, d'une durée de trente-cinq minutes. Il est volontiers présenté comme « chorégraphe autodidacte, ancien nageur d'élite », « nouvelle coqueluche des scènes européennes ». Le programme explique quant à lui « qu'il s’inspir[e] de la folia, danse folklorique d’origine rurale, qui offrait aux bergers du XVIe siècle une échappatoire aux conventions sociales. » Pour « une mise en miroir de la fête traditionnelle portugaise et des danses de notre époque. »

À vrai dire, les chorégraphes portugais ont le vent en poupe actuellement. Ainsi de Marlene Monteiro Freitas qui est « Artiste complice » de la prochaine édition du Festival d'Avignon (ICI), où elle peut aussi inviter d'autres artistes. Elle y occupera rien moins que la Cour d'honneur du Palais des papes avec une création, NÔT, présentée 6 fois (ICI). Ces chorégraphes bénéficient d'un alignement des planètes favorable. Le directeur du Festival d'Avignon Tiago Rodrigues, est portugais, comme le directeur de la Maison de la danse de Lyon et de la Biennale de danse de Lyon Tiago Guedes. La mère du directeur du Théâtre de la Ville à Paris et du Festival d'Automne à Paris, Emmanuel Demarcy-Mota, est portugaise.

a Folia suggère plutôt une attaque de zombis, qui finirait en comédie musicale traditionnelle. Le zombi comme « corps d'être humain privé de conscience, agressif (souvent cannibale) et contagieux, mort-vivant putréfié. » Sans doute les spécialistes du genre feraient remarquer qu'il n'y a pas de mares de sang (hélas ?, heureusement ?, allez savoir), pas de couteaux et donc de coups de couteaux, et autres joyeusetés du genre. Ça ne se trucide pas explicitement. Soit.

Quoiqu'il en soit, on peut formuler trois remarques : l'excellence du programme que le CCN - Ballet de Lorraine présentait récemment avec Michele Di Stefano et Marco Berrettini (notre article Nancy - Le Ballet de Lorraine enchante (Michele Di Stefano «Sierras» et Marco Berrettini «Songlines»)) mériterait de passer par Paris. La qualité de la vague Suisse en danse est manifeste (notre article Swiss Dance Week Paris 2024 : excellente édition). Enfin, dans une politique soucieuse du répertoire, il serait dommage d'"oublier" les talents des chorégraphes Karole Armitage et Michael Clark (notre article La répression et la guerre, après la liberté ? (Michael Clark, « to a simple, rock ’n’ roll . . . song. », Tanz in Bern), vidéos).

Fabien Rivière

Static Shot, Maud le Pladec, et a Folia, de Marco da Silva Ferreira, CCN - Ballet de Lorraine, La Villette (Paris), Chaillot Théâtre national de la danse hors les murs, du 5 au 7 mai 2025. En savoir +

PROGRAMMATION DANSE - LA VILLETTE : (avril - juillet 2025)

— Opera Ballet Vlaanderen - 24>26 avril

Trisha Brown Twelve Ton Rose

+ Anne-Teresa De Keersmaeker Piano Phase et Clapping Music

+ Jan Martens Graciela Quintett et On Speed

— CCN - Ballet de Lorraine — 5>7 mai —

Maud le Pladec Static Shot + Marco Da Silva a Folia

— Ballet de l’Opéra de Lyon — 14>16 mai — Ohad Naharin Last Work

— International Illest Battle - 100% Krump — 30>31 mai

— Rocío Molina — 4>7 juin — Carnación

— Sydney Dance Company — 11>15 juin

Rafael Bonachela Impermanence + Melanie Lane Love Lock

— Wim Vandekeybus — 25>28 juin — Infamous Offspring

— Florentina Holzinger — 30 juin>5 juillet — Ophelia’s Got Talent

— Batsheva Dance Company & The Batsheva Ensemble — 11>19 juillet — Anafaza

vendredi 9 mai 2025

(2/2) Audition de représentants du milieu de la danse — Violences dans le secteur culturel

Contexte : Assemblée nationale, Commission d’enquête relative aux violences commises dans les secteurs du cinéma, de l’audiovisuel, du spectacle vivant, de la mode et de la publicité, présidée par Sandrine Rousseau. En savoir +

Un rapport parlementaire a été depuis publié, en deux tomes (2° tome à venir).

TOME 1 > En savoir +

— Le rapport parlementaire (de 660 pages) existe sous deux formes : numérique (gratuit) et papier (tome 1 : 25,50 €), que l'on peut commander à La Boutique de l'Assemblée nationale, à cette adresse > laboutique@assemblee-nationale.fr)

REPRÉSENTANTS du MINISTÈRE DE LA CULTURE

et OPÉRATEURS (dont. CENTRE NATIONAL DE LA DANSE)

Mercredi 22 janvier 2025

– Table ronde, ouverte à la presse, réunissant :

- M. Christopher Miles, directeur général de la création artistique (DGCA) du ministère de la culture

- Mme Catherine Tsekenis, directrice générale du Centre national de la danse

(CND)

- M. Jean-Philippe Thiellay, président du Centre national de la musique (CNM),

et Mme Corinne Sadki, directrice chargée de l’égalité et de l’inclusion

- Mme Gwénola David, directrice générale du Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre (ARTCENA)

- Mme Irène Basilis, haute fonctionnaire à l’égalité, la diversité et la prévention des discriminations, auprès du secrétaire général du ministère de la culture

OPÉRA NATIONAL DE PARIS

Lundi 13 janvier 2025

> À PARTIR DE 54mn36s

– M. Alexander Neef, directeur général de l’Opéra national de Paris,

M. Martin Ajdari, directeur général adjoint,

M. José Martinez, directeur de la danse,

Mme Myriam Mazouzi, directrice de l’académie,

Mme Élisabeth Platel, directrice de l’école de danse,

Mme Ariane Muraour, directrice des ressources humaines,

et M. Olivier Aldeano, administrateur des formations musicales

(1/2) Audition de représentants du milieu de la danse — Violences dans le secteur culturel

jeudi 8 mai 2025

(1/2) Audition de représentants du milieu de la danse — Violences dans le secteur culturel

Assemblée nationale, Commission d’enquête relative aux violences commises dans les secteurs du cinéma, de l’audiovisuel, du spectacle vivant, de la mode et de la publicité, présidée par Sandrine Rousseau. En savoir +

Un rapport a été depuis publié, en deux tomes (2° tome à venir). En savoir +

— Table ronde, ouverte à la presse, réunissant :

Mme Nadège MacLeay, coprésidente de l’association Chorégraphes associé.e.s

et Mme Lucie Augeai, trésorière

Mme Lola Bertet, journaliste,

Mme Lola Rudrauf, danseuse, co-réalisatrices du podcast À corps perdus

(2/2) Audition de représentants du milieu de la danse — Violences dans le secteur culturel

mercredi 7 mai 2025

Neckbolt : Live at No Coast Festival, Rubber Gloves, Denton, Texas 10/28/2022

NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ > ICI

mardi 6 mai 2025

Halsey (USA), safeword

vendredi 25 avril 2025

Hommage - Pere Ubu (USA), The Modern Dance

David Thomas, leader du légendaire groupe de rock états-unien Pere Ubu, de Cleveland dans l'Ohio le long de la frontière avec le Canada, formé en 1975, est mort le 23 avril à 71 ans, alors qu'il finissait son nouvel album.

The Modern Dance est le premier album du groupe, sorti en 1978.

—— Face A :

1- Non-Alignment Pact – 3:18

2- The Modern Dance – 3:28

3- Laughing – 4:35

4- Street Waves – 3:04

5-- Chinese Radiation – 3:27

—— Face B

Face B

1- Life Stinks (Peter Laughner) – 1:52

2- Real World – 3:59

3- Over My Head – 3:48

4- Sentimental Journey – 6:05

5- Humor Me – 2:44

mercredi 23 avril 2025

Mark Pritchard, Beautiful People (ft. Thom Yorke)

Extrait de l'album Under The Sun, publié le 13 mai 2016.

L'ALBUM (écoute et achat) > bandcamp

NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ (en 2025) :

Mark Pritchard & Thom Yorke, Gangsters + This Conversation is Missing Your Voice + Back in the Game

Mark Pritchard & Thom Yorke, Gangsters + This Conversation is Missing Your Voice + Back in the Game

Nouvelle collaboration entre l'Australien de Sydney Mark Pritchard et le britannique Thom Yorke (Radiohead, Atoms For Peace et The Smile) pour un album à paraître le 9 mai, Tall Tales (précédemment > Mark Pritchard, Beautiful People (ft. Thom Yorke).

L'ALBUM (écoute et achat) > bandcamp

POCHETTE DE L'ALBUM

dimanche 20 avril 2025

Concert et sortie du nouvel album de Heavy Lungs - Un morceau : Ballerina

Danny Nedelko de Heavy Lungs, dans la seconde partie du concert au Supersonic (Paris),
le 17 avril dernier, Photos Fabien Rivière

Jeudi dernier, intense concert du groupe britannique de Bristol Heavy Lungs, un des meilleurs de la scène rock mondiale, à Paris au Supersonic, à Bastille, quatuor comprenant le chanteur Danny Nedelko, impressionnant performer, — il fêtait d'ailleurs ses 32 ans, on lui a offert un bouquet de tulipes rouges au début du concert pour l'occasion —, et vendredi, sortie du nouvel album, excellent, du groupe, Caviar, qui comprend le morceau Ballerina, puissante décharge d'énergie.

Avant la soirée, Danny Nedelko porte un magnifique perfecto noir, avec au dos un dessin et le nom du groupe. Cheveux noirs très courts, bronzé, détendu, il semble venir de la plage. Il débute la performance en chemise blanche avec quelques bandes bleues verticales. À mi-parcours d'un concert puissant d'une heure, il se met torse nu. Le batteur, George Garratt, souriant, l'est depuis le début. Le chanteur dévoile ses tatouages, dont, au niveau du cœur, une enclume. Sans doute elle suggère à la fois la résistance aux coups, du sort, du destin, de la vie. Et la forge, lieu artisanal et artistique à la fois, proche des éléments primordiaux de la matière et de la vie, extrêmement résistante. Comme les puissances de l'alchimie. Notre homme, non pas fixe derrière son micro, bouge de façon extraordinairement inventive dans l'ensemble de l'espace (cf. vidéo ci-dessous). Il descendra un court moment dans le public qu'il traverse tranquillement ce soir. Public qui va joyeusement pogoter par ailleurs. Certains vont un temps s'agenouiller, et tourner dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. On songe à l'agitation joyeuse des fêtes villageoises moyenâgeuses.

Fabien Rivière

L'ALBUM CAVIAR (écoute et achat) > bandcamp

TOURNÉE européenne > bandcamp (à la droite de la page)

FACEBOOK du groupe > ICI

— NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ :

Heavy Lungs en concert : All Gas No Brakes + (A bit of a) Birthday

Heavy Lungs (Bristol, UK), YES CHEF (album "Caviar")

Heavy Lungs (Bristol, UK), Get Out (album "Caviar")

Heavy Lungs (Bristol), Unfaithful One (Live on KEXP)

Heavy Lungs, Dancing Man + All Gas No Brakes + Head Tilter + Plagiarism

EXTRAIT DU CONCERT au Supersonic - par indiegilles

LYRICS — PAROLES > Ballerina

When you’re on the pitch, you kill it — Quand tu es sur le terrain, tu déchires

I can hear the ground, they’re cheering — Je peux entendre le sol, ils applaudissent

You enter the room, so graceful — Tu entres dans la pièce, si gracieux

Like a ballerina, weightless — Comme une ballerine, en apesanteur

So weightless — Tellement en apesanteur

If you know, you know — Si tu sais, tu sais

If you don’t I’ll show you — Si tu ne sais pas, je te montrerai

If you need a hand I’ll spot you — Si tu as besoin d'aide, je te l'offre

Got and ear to lend, like Van Gogh — J'ai une oreille à prêter, comme Van Gogh

Everything I said is earnest — Tout ce que j'ai dit est sérieux

Cross my heart and die, I promise — Traverse mon cœur et meurs, je le promets

I promise — Je le promets

Like a ballerina — Comme une ballerine

The fog will burn away in time — Le brouillard se dissipera avec le temps

You’ll make it through the other side — Tu arriveras à passer de l'autre côté

MR FAMOUS (album Caviar)

POCHETTE DE L'ALBUM CAVIAR

mercredi 16 avril 2025

Projection du documentaire : « Karin Waehner, L'Empreinte du sensible »

Karin Waehner, Photo DR

EXTRAIT VIDÉO > ICI

Dans le cadre de l'exposition consacrée à des grandes figures de la danse expressionniste en France, La danse, une histoire de transmission : Expo photo - La danse expressionniste : Jérôme Andrews, Jacqueline Robinson et Karin Waehner

Galerie Le Fil rouge, 4 rue Wurtz, Paris 13° - Mardi 6 mai, 20h30, gratuit -

galerielefilrouge.fr
Dans le cadre de la journée internationale de la danse

Film de Marc Lawton et Sylvia Ghibado, 2002, durée : 73 mn.

« Consacré à l’une des pionnières de la danse moderne en France, ce film sur Karin Waehner, danseuse, chorégraphe et remarquable pédagogue, est étoffé de multiples témoignages émouvants. Chorégraphes, critiques et danseurs de plusieurs générations, dont Angelin Preljocaj, évoquent son enseignement, tandis que de rares documents d’archives montrent son parcours artistique et le situent dans l’Histoire.

Une bonne part du travail de la danse contemporaine se déroule dans le secret de la transmission, fruit de la grande qualité pédagogique de danseurs et chorégraphes qui œuvrent souvent dans l’ombre. Cette « empreinte du sensible » découvre tout un pan de l’histoire de la danse. Née en 1926, Karin Waehner a étudié et dansé chez Mary Wigman, puis séjourné à Buenos Aires, avant de s’installer en France en 1953 où elle a créé et enseigné jusqu’à la fin de ses jours en 1999. Défrichage à mains nues, travail sur le ressenti, mise en état, nécessité intérieure, le travail de la chorégraphe allemande porte sur la sensation. Celle d’un corps lentement modelé mais aussi partagé par l’histoire. Un corps critique qui assume et reconduit le geste dont il est le médiateur. Cette délicate et rigoureuse démarche d’appréhension de la mémoire est aussi largement évoquée et commentée par elle-même.

Source : Irène Filiberti »

Expo photo - La danse expressionniste : Jérôme Andrews, Jacqueline Robinson et Karin Waehner

Nature, de Jérôme Andrews, Photo Michel Gérardin

Jérôme Andrews, Festival d'Avignon, 1974, Photo Samy Poliatchek

Discours primitif, 1959, de Karin Waehner, Photo Jo Babout

Jacqueline Robinson, Photo DR

Garcia Lorca, si je meurs laissez ouverte la fenêtre, Isabelle Roland-Gosselin et Delphine Ribinsky,
Chorégraphie Delphine Ribinsky, Photo Pierre Fabris

« Parler de transmission en danse, c’est s’intéresser aux empreintes laissées dans les corps et à leur devenir. À partir de 3 grandes figures de la deuxième moitié du 20ème siècle que furent

Jérôme Andrews [états-unien, 1908 - 1992, à 84 ans],

Jacqueline Robinson [anglaise, 1922 - 2000, à 77 ans]

et Karin Waehner [allemande, 1926 - 1999, à 72 ans],

[tous trois installés en France, et mort-e-s à Paris] l’exposition souhaite mettre en valeur l’héritage venant de la danse expressionniste allemande qui a marqué une génération de danseurs. Les photos des œuvres des uns et des autres ont valeur de témoignage autant que d’inspiration… »

— PS. Né Jerome Andrews aux États-Unis, le chorégraphe francisait volontiers son nom en Jérôme Andrews.

La danse, une histoire de transmission

Du mardi 29 avril au samedi 10 mai 2025

Vernissage le mardi 29 avril (À partir de 18h30) - journée internationale de la danse Site

Tous les jours, à 17h, projection du documentaire de n + n Corsino, Jerome andrews, forwards and backwards [Jerome Andrews, en avant et en arrière], 1992, 55 mn.

Jerome Andrews

— Organisation : Odile Cougoule

Lundi au samedi (sauf 1er et 8 mai) – entrée libre de 16h à 19h.

Galerie Le Fil Rouge - 4 rue Wurtz 75013 Paris www.galerielefilrouge.fr

Merci aux photographes : Jo Babout, Agnès Bonnot, Jean Claude Carbonne, Jean Luc Dugied, Jean Gros Abadie, Christian Ganet, Gilles Hattenberger, Vincent Laratta, Éric Lucas, Dominique Mérigard, Geneviève Stephenson, Jean Luc Telesfort.