Thirteen Moons (Suède), A True Story

From the album Little Dreaming Boy (1986) and Going Against The Tide - A Compilation (1985-1993) (1998).

Pétition - Non à la fermeture des Rencontres internationales de danse contemporaine (RIDC)

     LA PÉTITION                                           POUR SIGNER LA PÉTITION  > ICI

Les Rencontres Internationales de Danse Contemporaine occupent les locaux du 104 Boulevard de Clichy [Paris, France] depuis 1955. Actuellement l’école risque l’éviction pure et simple, d’ici à quelques mois.

Fondée par Françoise et Dominique Dupuy, véritables pionniers de la danse contemporaine en France, c'est aujourd'hui un institut de formation professionnelle agréé par le Ministère de la Culture et un centre d’activités culturelles important au cœur du XVIIIe arrondissement. Depuis plus de 40 ans, les RIDC développent des activités de formation professionnelle, des cours pour les enfants et les amateurs…

Les RIDC, ce sont aussi :

Pour la première fois en France, en 1964, Merce Cunningham y présente une lecture-démonstration. S'y sont rendus : José Limon, Valeska Gert, Samuel Beckett, Roger Blin, Deryk Mendel...

Le théâtre de la rencontre de Toulouse Lautrec et de Van Gogh et lieu de formation de nombreux artistes dont Serge Gainsbourg.

Un haut lieu de formation pour des danseurs-chorégraphes de la scène actuelle (Joëlle Bouvier, Régis Obadia, Nathalie Pernette, José Jaen Montalvo, Cécile Loyer) et de nombreux danseurs et enseignants en danse contemporaine. 

En 2014, cela fera 60 ans que cette adresse est un lieu de vie pour la danse contemporaine, sa création et sa transmission. 

Il est inconcevable qu’un lieu d’une telle valeur culturelle et artistique disparaisse !

POUR NOUS SOUTENIR :

- signez la pétition

- partagez à vos contacts

- envoyez une lettre de soutien personnalisée à ridc@orange.fr

Site internet : www.ridc-danse.com/

Facebook : ici

         COMMUNIQUÉ DE PRESSE       

Les Rencontres Internationales de Danse Contemporaine sont en péril.

Cette école de danse, formée sous association loi 1901, est présente dans le XVIIIe arrondissement de Paris depuis 1955. Elle a été fondée par Françoise et Dominique Dupuy, véritables pionniers de la danse contemporaine en France. Située au 104 boulevard de Clichy, elle est maintenant dans l’attente de la date d’éviction de ses locaux. La fermeture de l’école entrainerait la disparition d’un institut de formation professionnelle agréé par le Ministère de la Culture, d’un centre d’activités culturelles important au cœur du XVIIIe arrondissement et d’un patrimoine historique.

Les locaux de l’association sont un lieu chargé d’histoire. Anciens ateliers de peinture, ils ont hébergé CORMON (Académie de Montmartre), puis Fernand Léger et Yves Klein. Théâtre de la rencontre de Toulouse Lautrec et de Van Gogh et lieu de formation de nombreux artistes dont Serge Gainsbourg, ils accueillent plus tard le travail de création chorégraphique de Françoise et Dominique Dupuy (Ballets Modernes de Paris). Le studio devient un haut lieu de formation pour des danseurs-chorégraphes de la scène actuelle (Joëlle Bouvier, Régis Obadia, Nathalie Pernette, José Jaen Montalvo, Cécile Loyer) et de nombreux danseurs et enseignants en danse contemporaine.

Depuis plus de 40 ans, les RIDC développent des activités de formation professionnelle, des cours pour les enfants, les amateurs….

Cette année nous accueillons :
• 46 étudiants en formation au Diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine
• 185 enfants de 4 à 16 ans
• 155 personnes en cours adultes amateurs et professionnels
• Des compagnies professionnelles (prêt de studios) : Cie Nathalie Pernette, Artefactdanse, Brigitte Asselineau, Christine Gérard, Sillages, Minna no project…
• 15 associations totalisant 205 adhérents (locations) pour d’autres pratiques : Yoga, Tai-chi, Tango, Danse écossaise, tango, Danse Classique, etc.

Les RIDC emploient 5 permanents et environ 85 intervenants professionnels par an (enseignants, chorégraphes et musiciens accompagnateurs). L’activité générée par les associations locataires compte 15 emplois supplémentaires.

L’expulsion de l’association de ses locaux entrainera donc une perte d’emploi pour près de 105 personnes et, au total, plus de 600 personnes ne pourront plus suivre d’activité culturelle régulière dans ces locaux. Il est inconcevable qu’un lieu d’une telle valeur culturelle et artistique disparaisse.

Nous demandons l’appui et le concours des pouvoirs publics (Mairie d’arrondissement, Mairie de Paris, Ministère de la culture…) : exercice du droit de préemption sur les locaux, procédure de classement des bâtiments comme lieux historiques ou toute autre action permettant de maintenir l’activité. 

Contact : Sophie Chadefaux, Directrice pédagogique et artistique des RIDC, 104 Boulevard de Clichy,75018 Paris. Tél./Fax: 01 42 64 77 71 - Mél : ridc@orange.fr

Festival de danse Souar-Souar à N'Djaména - Tchad

La quatrième édition du Festival de danse et arts vivants Souar-Souar s'est déroulée à N'Djamena au Tchad du 3 au 10 décembre 2013. Le danseur et chorégraphe Taïgue Ahmed avec son association Ndam Se Na site (Dansons ensemble en Ngambaye) est à l'initiative de la manifestation. Souar-Souar veut dire “danser danser” en langue kabalaye, une langue d’une région au sud du Tchad, le Tandjilé.

Programme du festival - Institut Français du Tchad

Jacques Blanc, ancien directeur du Quartz de Brest, en a livré pour le site LesInrocks.com un passionnant compte-rendu en cinq épisodes que nous avons réuni et que nous présentons (l'article ne comportait pas les visuels ci-dessous).

1 Ici   — un lieu : le Ballet national
             — vieux danseurs d'un village voisin
                — acrobates                      
                 — le danseur et chorégraphe Taïgue Ahmed, à l'initiative de la manifestation

2   Ici    — (4 déc.) Jean Boog Facebook (Cameroun) Pourquoi l'homme ?
               — Rodrigue Ousmane Facebook Ma N'Djamena                 
             — Tchado Stars Facebook Tapa

                 — action de Taïgue Ahmed dans les camps de réfugiés du sud du Tchad

3   Ici    — le théâtre de l'Institut français du Tchad 
                — Yaya Sarria Facebook Les Déplacés 
                 — Aly Karembe Facebook (Mali) Les sorciers
                 — autre lieu : acrobates - rappeurs - fête d'un mariage musulman

 4   Ici  — Tchado Stars
              — le slameur Croquemort Facebook

 5   Ici — le butô africain de Tonia Schilling Facebook 

          — Hyacinthe Tobio Facebook

Retour sur l'expérience de l'édition 2012 du Festival Souar-Souar
Les danses des réfugiés des camps du sud du Tchad  

Carte du Tchad, au 14 mai 2013, Ministère des Affaires étrangères de la France

Rodrigo Garcia nommé à la direction du Théâtre des 13 Vents, Centre dramatique national de Montpellier

Rencontre avec Rodrigo Garcia, Festival d'Avignon, juillet 2007

Cela peut sembler ne pas concerner la danse : le metteur en scène né en Argentine et installé en Espagne Rodrigo Garcia, 49 ans, vient d'être nommé à la tête du Théâtre des 13 vents Centre dramatique national (CDN) de Montpellier. Mais le travail sur/avec le corps de Rodrigo Garcia est le plus souvent remarquable. Ci-dessus Gif de Muerte y reencarnaciòn en un cowboy de Rodrigo Garcia   

Fabien Rivière

Extrait de Muerte y reencarnaciòn en un cowboy de Rodrigo Garcia (2012) 

Communiqué de presse du Ministère de la Culture et de la Communication

13/12/2013 16:00

Aurélie Filippetti, ministre de la Culture et de la Communication, en plein accord avec Jean-Pierre Moure, président de la communauté d'agglomération de Montpellier, Christian Bourquin, président du conseil régional du Languedoc-Roussillon et André Vézinhet, président du conseil général de l'Hérault, a nommé Rodrigo Garcia, directeur du Théâtre des 13 Vents, Centre dramatique national de Montpellier.

Metteur en scène, dramaturge et scénographe hispano-argentin, Rodrigo Garcia est une des grandes figures du renouvellement de la scène théâtrale européenne. 

Il propose de faire de Montpellier et du Languedoc-Roussillon le lieu de convergence de la création dramatique contemporaine. Il s'appuie pour cela sur un ensemble artistique composé de comédiens, de collaborateurs-créateurs que sont ses partenaires internationaux avec qui il a l’habitude de travailler, d'un laboratoire de recherche en lien avec l'université et d’un département de création numérique qu'il installera au sein du Centre dramatique.

Porté par une conviction forte et ce souhait de provoquer des rencontres décomplexées entre les publics et les œuvres, il développera pour le Théâtre des 13 Vents un projet artistique et culturel audacieux et ouvert.

Il prendra ses fonctions le 1er janvier 2014.

*  *  * 

PRESSE Le Monde - Libération - Le Figaro - Midi Libre

La danse verticale de la compagnie Retouramont

La compagnie Retouramont, que dirige Fabrice Guillot, a ouvert en mai dernier un nouvel espace, qui souhaite être un « pôle de danse verticale ». Elle mène son travail dans un studio et dans l'espace public. Un studio de 80 m² et 5,50 m sous plafond. Il est situé à Charenton-le-Pont dans le Val-de-Marne, une ville limitrophe du sud-est de Paris. Le dossier de presse explique : « Ce lieu intérieur est situé à la frontière de territoires très divers comme le Bois de Vincennes avec ses verticales végétales, le château de Vincennes avec son donjon et ses murs historiques, les villes de Charenton-le-Pont et de Paris qui offrent une grande diversité d’espaces et d’architectures. »

Les axes de travail sont : 

— La Formation : cours et stages réguliers destinés aux amateurs, adultes et enfants, ainsi qu’aux professionnels. 

— La Recherche : laboratoire pour la compagnie sur le plan chorégraphique et technique. 

— Un Dispositif d’accueil : d’autres compagnies pourront venir y travailler. Elles permettront également de rendre visible sous un autre angle ce travail particulier en danses.

Fabien Rivière

www.retouramont.com 

Meg Stuart, Sketches/Notebook (extraits)

  À voir au Centre Pompidou - Paris jusqu'au samedi 14 décembre, 20h30.   En savoir + 

Centre Pompidou : hausse importante du prix des places de spectacles

Depuis septembre, les prix des places de spectacles du Centre Pompidou - Paris  ont augmenté : longtemps fixés à 14 € pour le Plein tarif, elles grimpent à 18 €, soit une hausse de 28,6 % ; quant au Tarif réduit, il passe de 10 à 14 €, soit une hausse de 40 %. On notera que le taux de la hausse est plus important pour le tarif réduit que pour le plein tarif. 
Quand un journal ou une revue augmente son prix il s'en explique et s'en excuse. Rien de tel ici. Aucun communiqué de presse, ou remarque dans le journal (gratuit) du Centre Pompidou, Code couleur, n°17, septembre - décembre 2013. 

Fabien Rivière

Crying Girl (Jeune femme en pleurs), 1964, porcelaine émaillée sur acier Estate of Roy Lichtenstein New York/ADAGP, Paris, 2013 Photo: collection particulière, DR - Dans la cadre de l'exposition Roy Lichtenstein au Centre Pompidou - Paris, du 3 juillet au 4 novembre 2013.   

Steven Cohen, Chandelier

Le concours (Re)connaissance 2013 mi-figue mi-raisin

LE PROJET 

Le concours (Re)connaissance est né en 2009 à l'initiative du Pacifique - Centre de développement chorégraphique (CDC) à Grenoble et de la Maison de la Danse de Lyon. Il s'adresse à des chorégraphes, explique que son objectif est de « rendre visible la diversité de la création, de mieux soutenir des chorégraphes encore peu identifiés ou peu diffusés »,  de les « accompagner sur une longue durée. » 

Il est annuel et se déroule sur deux jours en fin d'année. Il se déplace en région Rhône-Alpes, s'est tenu successivement à Meylan (au nord-est de Grenoble), Décines (est de Lyon), Annemasse (à 1 km de Genève), Echirolles (sud de Grenoble) et de nouveau à Meylan cette année. Il devait durer initialement quatre ans, mais le bilan des années 2009-2012 étant considéré comme positif, il se poursuit pour trois ans. 

Pour cette 5° édition, 19 structures nationales de diffusion participaient (voir liste plus loin). Certaines d'entre elles choisissent une compagnie (contre un appel d'offre comme avec le concours Danse élargie à Paris; depuis 2010). La durée d'une pièce est de 25 minutes (contre 10 mn. pour Danse élargie). Elle doit comporter de trois à cinq interprètes (contre de trois à plus sans limite). Onze compagnies étaient retenues cette année (contre vingt).

LES PIÈCES PRÉSENTÉES - première soirée 

Les photos sont de Christian Rausch (prises lors du concours), sauf indications contraires.

Olatz de Andrés (Espagne) tente avec Privolva d'articuler travail chorégraphique sur le plateau et travail vidéo-cinématographique sur l'écran blanc qui occupe tout le fond de la scène. Pas d'images, mais des extraits sonores de films de Godard, à fortes teneurs intellectuelles (comme par exemple le « Nous vivons dans l'oubli de nos métamorphoses »), le texte étant traduit en espagnol au milieu de l'écran. On nous parle de citation, mais ce sont surtout les affres de propos décontextualisés qui gênent. La danse n'est pas inintéressante mais écrasée par une vidéo glaçante et bavarde qui exprime exactement le contraire.   

Comme son titre peut le laisser penser, il est question de peinture avec le De Pictura d'Aurélie Gandit. La bande son mène la danse, un conservateur et une jeune femme décrivant l'un après l'autre un tableau que l'on ne verra jamais. Pourquoi pas, sauf que c'est très ennuyeux. La danse, au statut second, est illustrative et assez pauvre. Photo Mathieu Rousseau 

Avec Jungle speed Sophie Bocquet essaie de saisir ce que le dossier de presse nomme « la condition humaine » de marginaux perdus. Le programmateur qui présente la pièce parle lui d'« attrait pour le social » et de propos « sociologique ». Mais il n'est pas sûr qu'elle évite une vaine hystérie.

On aura peut-être remarqué que l'on parle beaucoup dans ces trois premières pièces. Mais pas pour dire des choses passionnantes.

En contemplant le trio constituant Against the flow de la finlandaise Anu Sistonen, on se demandait ce que cette danse néo-classique faisait ici (pour autant qu'elle se contente de reproduire paresseusement les codes "ancestraux" de cette dernière) qui plus est quand c'est la lugubre sonate pour piano n°3 de Frédéric Chopin qui sert de bande son. Qui plus est dans une approche psychologisante, une femme et deux hommes de noir vêtus, avec de gentils portés, se rapprochant et s'éloignant. William Forsythe ou Karole Armitage peuvent jouer avec ces conventions, et raconter des histoires d'aujourd'hui, pour reprendre l'expression du premier. Ce qui n'est vraiment pas le cas ici.  

   

Que pouvait donner l'Issue de secours d'Iffra Dia sans sa scénographie qui marque l'enfermement des cinq excellents interprètes ? Le résultat est concluant, qui souligne encore plus clairement la qualité de l'écriture, constamment inventive, acérée sans être sèche, sans gras. Comme Forsythe avec la danse classique jadis, il peut nous raconter des histoires d'aujourd'hui, avec des outils du hip hop pour une danse contemporaine au prise avec l'époque, proche – par l'émotion – et mise à distance – par le travail d'élaboration de l'écriture chorégraphique. L'écriture se nourrit du réel pour reprendre le titre d'une œuvre récente d'Israel Galván. Elle ne se referme pas sur elle-même, en se considérant comme autosuffisante (cf. notre L'art d'Iffra Dia fait du bien). On peut penser à une fraternité d'esprit avec le brésilien Bruno Beltrão dont le Théâtre de la Ville à Paris vient juste de découvrir et saluer avec chaleur la puissance inouïe de CRACKz.     

Le Sous ma peau de Maxence Rey est la seconde bonne surprise de la soirée. Un plateau vide, trois chaises, et trois femmes nues. La lumière vient du ciel et coule sur la peau des danseuses. L'identité des personnages demeure inconnue. D'ici ou d'ailleurs ? Mais quel ailleurs ? Chaque visage est recouvert d'un écran blanc. Marionnette ou hybride ? Silence ou dévastation ? La nudité est frontale mais le mystère reste entier.   

LES PIÈCES PRÉSENTÉES - seconde soirée

Tabea Martin (Suisse), Duet for two dancers - 2 danseurs + 1 interprète (absent)

Eun Young Lee, Roue : variation 1 - 4 interprètes Photo Clotilde Amprimoz 

Pierre Bolo, Mad Men - 3 danseurs

Arthur Harel, All along far away - 5 interprètes

Sarah Crépin et Étienne Cuppens, Queen Kong  - 3 danseuses

LES LAURÉATS

1er prix du jury : Maxence Rey (93) Sous ma peau

2° prix du jury : Tabea Martin (Suisse) Duet for two dancers

Prix du public : Anu Sistonen (Luxembourg) Against the flow

Prix spécial offert par le Parc de La Villette, Paris : Pierre Bolo (Nantes) Mad Men

 

La composition du jury changeant chaque année, chaque édition du concours est un recommencement, encore plus susceptible de surprise/s. On pourrait parler comme pour les vins, de crus. Les mauvais, comme en 2010, les excellents comme en 2011 à Annemasse, et les plutôt moyens comme cette année. Maxence Rey méritait un prix. L'énorme déception est l'absence stupéfiante d'Iffra Dia au profit de la séduction assez facile de Tabea Martin dépourvue d'enjeux dramaturgiques. 

Le choix du public de primer une forme de danse néo-classique laisse perplexe. Il est bien précisé qu'il s'agit d'un concours de danse contemporaine. On serait dans le hors sujet. Mais les tableaux construits par le concours (voir ci-dessous) indiquent que si la compagnie néo-classique a bénéficié du plus de votes avec 16,6 %, on peut aussi soutenir que 83,4 % du public n'a pas voté pour elle. 

Le sentiment que dans les deux cas la séduction puisse primer sur un véritable travail de fond peut choquer. La question renvoie à l'état d'une culture chorégraphique où la logique du marché et donc de la surface prime de plus en plus.    

  

QUI CHOISIT LES COMPAGNIES ? 

Olatz de Andrès (Espagne) proposée par le Malandain Ballet et le Festival Le Temps d'aimer la danse (Biarritz, 64) - Thierry Malandain

Aurélie Gandit (Nancy) roposée par le Centre Culturel André Malraux - Scène Nationale (Vandoeuvre-lès-Nancy, 54) - Dominique Repécaud

Sophie Bocquet (Essonne) proposée par Micadanses et Faits d'hiver (Paris, 75) - Christophe Martin

Anu Sistonen (Finlande) proposée par le Centre de création chorégraphique Luxembourgeois, Trois C-L Luxembourg - Bernard Baumgarten

Iffra Dia (Trappes) proposé par  Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines, Parc de la Villette (Paris, 75) - Florence Berthout

Maxence Rey (Seine-Saint-Denis) proposée par La Briqueterie - CDC (Vitry-Sur-Seine, 94) - Daniel Favier

Tabea Martin (Suisse) proposé par Le Gymnase - CDC de Roubaix - Céline Bréant (Roubaix, 59)

Eun Young Lee (Clermont-Ferrand) proposée par La Rampe et La Ponatière - Jacky Rocher (Echirolles,  38)

Pierre Bolo (Nantes) proposé par Musique et Danse en Loire Atlantique, Yves de Villeblanche (Orvault, 44)

Arthur Harel (Paris) proposé par le Centre national de la Danse (CND) de Pantin - Monique Barbaroux (93)

Sarah Crépin et Étienne Cuppens (Le Havre) proposés par Rive Gauche - Béatrice Hanin (Saint-Etienne-du-Rouvray, 76)

Les PARTENAIRES 

Cette année 19 partenaires se sont associés. Nous avons indiqué en souligné ceux qui participent à diffuser les œuvres primées pour cette édition.  

– 4 Centres de Développement Chorégraphique (CDC)

Le Pacifique, Grenoble - Le Gymnase, Roubaix - Micadanses, Paris - La Briqueterie Vitry-sur-Seine (sud de Paris)

– 2 Scènes Nationales (SN) 

L'Hexagone, Meylan (nord-est de Grenoble) - Centre culturel André Malraux, Vandoeuvre-les-Nancy

– 4 Scènes conventionnées danse (SCD)

La Rampe et la Ponatière, Echirolles (sud de Grenoble) - Le Dôme Théâtre, Albertville - Onyx. La Carrière, Saint-Herblain (ouest de Nantes) - Rive Gauche, Saint-Etienne-du-Rouvray (sud de Rouen)

– 2 Centres chorégraphiques nationaux (CCN)

Malandain Ballet, Biarritz - Ballet de Lorraine, Nancy 

–   Centre national de la Danse (CND), Pantin (93)

– 6 Autres structures

Maison de la Danse, Lyon - Musique et danse en Loire-Atlantique, Orvault (nord ouest de Nantes) - L'Avant-Scène, Cognac - Initiatives d'artistes en danses Urbaines, Paris - Trois c-l Centre de création chorégraphique Luxembougeois, Luxembourg - Théâtre de Vanves (sud de Paris)

Se dessine en creux les lieux qui ne participent pas à montrer les lauréats : la Maison de la danse de Lyon, le Centre national de la danse (CND) à Pantin, Le Dôme Théâtre à Albertville, L'Avant-Scène à Cognac; quant à Initiatives d'artistes en danses urbaines-La Villette à Paris, le Théâtre de Vanves dans le sud limitrophe de Paris et Micadanses à Paris qui pourraient prétendre être sur le même territoire on pourrait estimer qu'ils devraient présenter alternativement les lauréats.  

Le JURY - « un jury de cinq professionnels »

La présentation officielle fait état d'« un jury de cinq professionnels ». Ainsi présenté : 

Kerstin Evert | K3 Hamburg

Michel Vincenot | ancien directeur du Théâtre de Pau

Roberto Casarotto | Operaestate Bassano

Thierry Duclos | Trait d’Union Paris

Elisabetta Bissaro | La Briqueterie | CDC Val de Marne

Une présentation plus détaillée donne ceci : 
– Michel Vincenot, Théâtre de Pau, Ancien directeur

– Kerstin Evert, K3 - Zentrum für Choreographie / Tanzplan Hamburg (Allemagne), Directeur artistique 

– Roberto Casarotto, Operaestate, Bassano del Grappa (nord est de l'Italie), Projets internationaux en danse

– Thierry Duclos, Trait d’Union, Paris, Directeur - Agent artistique 

– Elisabetta Bissaro, La Briqueterie CDC Val de Marne, Chargée du développement des partenariats européens

Il apparaît clairement que quatre jurés sur cinq appartiennent à des structures de programmation. Le cinquième est chargé de faire tourner des compagnies, en relation avec ces structures. En fait « de cinq professionnels », il serait plus précis sinon plus juste de parler « de cinq programmateurs ou associés ». Est-ce à dire que les programmateurs sont autosuffisants pour juger (d')une œuvre ? Qu'il ne doit pas y avoir de mélanges ? Qu'ils ont écrits seuls l'histoire de l'art ?  La Briqueterie, présente dans le jury, proposait une pièce, qui a eu le premier prix.   

Pourtant, l'affiche de la manifestation indique : « (re)connaissance des pairs, des critiques, du public. » Initiateurs et principaux décideurs le mot "programmateurs" n'apparaît cependant pas.

Le danseur et chorégraphe vivant à Nantes François Grippeau est mort le 1er novembre dernier (lire notre Le danseur et chorégraphe François Grippeau est décédé). Il avait présenté une pièce lors de l'édition 2011 du concours (Re)connaissance, alors à Annemasse, où nous l'avions rencontré ainsi que certains de ses interprètes. On aurait pu attendre un hommage ou un petit mot à son sujet. Mais rien dans les textes ni lors des deux jours. Dommage.     

Fabien Rivière