Hadrien, 15 ans, autiste, raconté par son petit frère

Témoignages : Mon frère est autiste

Films - Deux jardins — Two gardens

 March 7, 2016

The Wild Garden

A walk through the perennials with High Line flora designer Piet Oudolf 

Renowned Netherlands-born garden designer Piet Oudolf uses his one-acre garden in the Dutch village of Hummelo to study perennials through the seasons. Known for inspirational projects including the High Line and Battery Park in New York, and the interior garden of the Serpentine Gallery Pavilion in London (in collaboration with Swiss architect Peter Zumthor), Oudolf is fascinated with all aspects of the life cycle of plants, seeing the beauty of them as they grow and die. As one of the owners of forward-looking company Futureplants, Oudolf has been able to cross-fertilize and cross-pollinate to create more than 70 new breeds of plants.

 September 9, 2015

The Historic Estate Garden: Chatsworth

The last of summer horticulture with the Duke of Devonshire 

As far as country piles go, Chatsworth is as grand as it gets. The garden grounds cover 105 acres seamlessly blended into the surrounding 1,000-acre park along the Derwent River valley in Derbyshire, England. “For a relatively formal garden, especially compared to the French or Italian, I love the wilderness they’ve allowed with wild pockets and connecting fields,” says director Marcus Werner Hed, who was given an intimate tour of the grounds by the 12th Duke of Devonshire, Peregrine Cavendish. 

“For a relatively formal garden, I love the wilderness they’ve allowed with wild pockets and connecting fields”

Chatsworth’s legacy has evolved over six centuries from its construction by Sir William Cavendish and Bess of Hardwick in 1555, taking in the 1st Duke of Devonshire’s (1684-1707) baroque features, such as the Cascade House; the naturalization of landscape architect Lancelot “Capability” Brown, who replaced ponds and parterres with trees and lawns; the 6th Duke’s (1826-58) partnership with Kew-trained gardener Joseph Paxton, who is credited with having the single greatest influence on the garden, bolstered by an era of plentiful plant-hunting expeditions; through to the additions made by Peregrine Cavendish’s late parents, the 11th Duke Andrew Cavendish and the ever-stylish Duchess of Devonshire, Deborah “Debo” Mitford. Cavendish and Mitford were both keen horticulturalists, playing a vital role in reviving the grounds after World War II, not only in restoring historical features, but also by adding to much of what the current Duke looks after today (with the help of 20 gardeners, two trainees and 25 volunteers).

“If I were reincarnated as a plant I would be something like a scots pine”

The Duke enjoys seeing the garden transformed each year by Sotheby’s annual Beyond Limits exhibition, which this September and October celebrates the best of British sculpture, featuring works by artists such as Lynn Chadwick and Barbara Hepworth. But planting is where his mind is at: “If I were reincarnated as [a plant] I would be something like a Scots pine, which would grow quite quickly and last for quite a long time, and look quite gnarled and nice when you get old.” 

Beyond Limits: The Landscape of British Sculpture 1950-2015 runs at Chatsworth House from September 14 – October 25, 2015. 

Lee C. Wallick is a journalist and editor based in Somerset.

Pédophilie dans l'Église - Lyon : deux témoignages

EN CAS DE PUBLICITÉ AVANT LES VIDÉOS, COUPER LE SON

(première vidéo) « Bertrand Virieux, l'une des victimes présumées du prêtre pédophile Bernard Preynat, dénonce le silence de l'Eglise et le fait que ce père ait été laissé en fonction jusqu'en 2015. »

(seconde vidéo) « Pierre-Emmanuel Germain-Thill est l’une des victimes présumées du père Bernard Preynat. Après un long silence, le Lyonnais âgé de 36 ans raconte ce qui le hante depuis l'enfance. »

Le prêtre pédophile Bernard Preynat   Lire : Le Progrès

The Kills, Doing It To Death

Le nouvel album des Kills, Ash & Ice, sortira le 3 juin.

Livre - "William Forsythe The Fact of Matter"

L'exposition William Forsythe The Fact of Matter, en français William Forsythe Le fait de la matière, a débuté le 17 octobre 2015 au Musée d'Art Moderne de Francfort (Museum für Moderne Kunst), et se poursuit jusqu'au 13 mars 2016 (NOTRE ARTICLE). Le livre qui l'accompagne vient juste de paraître fin février. 

Rappelons que William Forsythe est né aux Etats-Unis en 1949. Il a aujourd'hui 66 ans. Il s'installe en Allemagne en 1973, engagé comme danseur au Ballet de Stuttgart que dirige John Cranko, puis signe sa première chorégraphie en 1976 avec Urlicht [Primordial, en maori]. Il dirige le Ballet de Francfort (ou Frankfurt Ballet) de 1984 à 2004, puis The Forsythe Company de 2005 à fin juin 2015. 

City of Abstracts (2000), Photo Dominik Mentzos

L'exposition est consacrée à ce que le chorégraphe William Forsythe nomme ses Objets Chorégraphiques, c'est-à-dire ses travaux de plasticien en lien avec le mouvement.

Il souhaite aussi entrer en dialogue avec des œuvres du musée, comme Gray Corner Piece (1968) de Fred Sandback, One Candle (1988) de Nam June Paik, Hand Catching Lead (1968) de Richard Serra, Twilight Arch (1991) de James Turrell, Date Paintings (1966‒2000) de On Kawara, Problem I, II, III (1966) de Cy Twombly’s, Wildroot (1959) de John Chamberlain, Perfect Balance (1989) de Bruce Nauman, Event, Stream, Object (2010) de Florian Hecker, Aire (2003) de Teresa Margolles ou High Energy Bar  and Certificate (1966) de Walter De Maria.  

Les installations de William Forsythe sont assez anciennes, puisqu'elles débutent en 1989, avec une commande de l'architecte mondialement connu Daniel Libeskind à Groningen (Pays-Bas). Cela donne The Books of Groningen. Mais elles n'ont pas eu jusqu'à aujourd'hui la visibilité des recherches en danse où le chorégraphe mène une véritable révolution. 

 Nowhere and Everywhere at the Same Time, N°3 (2015), Photo Dominik Mentzos

Le travail plastique va se poursuivre avec White Bouncy Castle (1997, en collaboration avec Dana Caspersen and Joel Ryan), City of Abstracts (2000), Scattered Crowd (2002), air drawing, whenever on on on nohow on (2004, en collaboration avec Peter Welz), Scattered Crowd (2002), You made me a monster (2005), Human Writes (2005, en collaboration avec Kendall Thomas, NOTRE ARTICLE), Additive Inverse (2007), The Defenders Part 1 [Les défenseurs Part. 1] (2007), The Defenders Part 2 (2008), The Defenders Part 3 (2009), The Fact of Matter (2009), Towards the Diagnostic Gaze (2013), Birds, Bonn 1964 (2014, NOTRE ARTICLE), Instructions (2015), Black Flags (2015, NOTRE ARTICLE), Abstand [Distance] (2015), Aufwand [Effort] (2015), Nowhere and Everywhere at the Same Time, N°3 (2015), A Volume, within which it is not Possible for Certain Classes of Action to Arise (2015). Les titres en rouge associent activement le public. Les titres en bleu mobilisent des danseurs de la Forsythe Company. 

A Volume, within which it is not Possible for Certain Classes of Action to Arise

(2015), Fabien Rivière ©

William Forsythe est libéré des contraintes de la direction d'une compagnie. Il développe une réflexion sur une définition élargie du "chorégraphique" qui n'est pas limité à la danse mais peut concerner les objets. Pour le visiteur de l'exposition, il s'agit de faire émerger ses compétences physiques inconscientes. L'ouvrage marque ainsi l'ouverture d'une nouvelle époque.

Fabien Rivière

www.williamforsythe.de

         William Forsythe. The Fact of Matter         
Publication : February 2016
22 x 29 cm, 92 Pages, 87 colored and 15 b/w illustrations
Hardcover, bound. Languages: German, English
ISBN 978-3-7356-0199-5
Editor Susanne Gaensheimer, Mario Kramer
Photos Dominik Mentzos
Text by Susanne Gaensheimer, Mario Kramer. 
Contient une conversation entre William Forsythe et Mario Kramer
Prix : 34 €
Publié par Kerber Art SITE et MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main
— Exhibition: „William Forsythe – The Fact of Matter”, 10/17/2015 – 03/13/2016, MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main