Québec - Dave St-Pierre : polémique autour de la création du chorégraphe, et résidence retirée

Dave St-Pierre, Photo Pedro Ruiz - Le Devoir

.

  Danse Danse ébranlé par la réception de «Suie»  [de Dave St-Pierre avec Anne Le Beau]

Le Devoir, 4 février 2017 

Dans un geste rarissime, le diffuseur offre à ses abonnés d’échanger leurs billets s’ils le désirent  > SUITE 

   Le Centre de création O Vertigo (CCOV) retire sa résidence à Dave St-Pierre   
Le Devoir, 4 mars 2017

Les rumeurs couraient dans le milieu de la danse. La nouvelle est tombée vendredi. Le Centre de création O Vertigo (CCOV) retire sa résidence de création pour spectacle à grand déploiement de trois ans, octroyée en 2016 pour la première fois au chorégraphe Dave St-Pierre (La pornographie des âmes, Suie). Un retard dans le projet et des difficultés de communications entre le chorégraphe et le CCOV oblige ce dernier, après avoir investi quelque 30 000 $, « [à] constater que la collaboration avec M. St-Pierre est devenue impossible », à grand regret. > SUITE 

   Réaction de Dave St-Pierre sur sa page Facebook   

EXTRAIT : Malheureusement, en mettant l'art et les artistes en priorité dans "mon système" hiérarchique, il est sûr que ça entre en conflit avec un système qui avant tout, et se insidieusement, met en priorité le trop lourd fardeau de l'administration et compagnie. Tout le monde le dit, 80% d'administration, 20% de création...

La persécution des artistes dans le monde en 2016

France Musique, 14 mars 2017

L’organisation non gouvernementale Freedom of musical expression, Freemuse, a publié ses derniers chiffres concernant la persécution des artistes dans le monde. En 2016, ce sont les musiciens qui ont été le plus victimes d’actes de violence physique. > ICI 

EXTRAIT :
C’est en Iran que le plus grand nombre de violences physiques a été recensé, avec notamment l’emprisonnement de 19 artistes. Le pays est suivi de la Turquie, de l’Egypte, du Nigeria, de la Chine et de la Russie.

Photos - Boston - Ado sur (h)overboard

Boston (États-Unis), février 2017, Photos Fabien Rivière ©

New York - La danse dans l'exposition «Visionnaires: Création d'un Guggenheim moderne»

(haut) Façade du Musée Solomon R Guggenheim, inauguré en 1959, 

(milieu) intérieur, (bas) vue de Central Park depuis le Guggenheim, Photos Fabien Rivière  

La danse est présente dans l'exposition Visionnaires: Création d'un Guggenheim moderne, titre original Visionaries: Creating a Modern Guggenheim, que propose le Musée Solomon R. Guggenheim du 10 février au 6 septembre 2017 (Site). 

Rappelons que le fondateur du musée, Solomon R. Guggenheim (1861 - 1949), est un industriel, qui opère dans le domaine minier, et mécène qui s'est intéressé dès 1890 à l'art moderne. Il a alors 29 ans. 

Il se retire des affaires en 1919, à 58 ans. Il faut attendre 1929, à 68 ans, pour que le projet d'une collection publique se développe. Il poursuit ce projet pendant vingt ans, jusqu'à son décès. Il crée sa fondation éponyme en juin 1937. Sa rencontre avec la peintre allemande Hilla von Rebay (1890 - 1967) en 1928, qui a émigré à New York en 1927, est déterminante. Elle sera la directrice artistique de la collection.. 

En 1943, elle fait appel à l'architecte Frank Lloyd Wright pour la conception du musée Guggenheim de New York, situé au bord de Central Park, qui ouvre ses portes en 1959, sans elle. Bien qu'elle ait été le moteur de ce projet, elle en est écartée peu de temps après la mort de Guggenheim en 1949.

Mais revenons à l'exposition. La danse apparaît à deux reprises. D'une part avec Ernst Ludwig Kirchner (1880, Aschaffenburg, Allemagne - 1938, Frauenkirch, Suisse) et d'autre part avec Edgar Degas (1834, Paris - 1917, Paris). Kirchner a 26 ans quand il réalise l'œuvre ci-dessous. 

Tänzerinnen [Danseuses], 1906, par Ernst Ludwig Kirchner, Photo Fabien Rivière

À la boutique du musée, on trouve en vente un carnet de note avec en couverture le dessin, recadré.  

Recto et verso d'un carnet de note à couverture cartonnée avec une reproduction 

d'un dessin, recadré, de Ernst Ludwig Kirchner, que l'on trouve dans la boutique du musée pour 14,95 $ (14,07 €)

Edgar Degas (ci-dessous).  

Edgar Degas, (haut) Danseuse s'avançant, les bras levés, bronze, 1882-95

 (posthume 1919-26), (milieu) Danse espagnole, bronze, 1896-1911 (posthume 1919-26), 

(bas) Danseuses vertes et jaunes, ca. 1903

— Texte et photos Fabien Rivière 

Portrait des Muxes, 3° genre, à Juchitán, Mexique

 On peut choisir des sous-titres en français (en bas à droite de l'écran)

Define Gender: Muxes

Director Ivan Olita's portrait of Mexico's third sex

For the second instalment of Define Gender, our new series exploring how gender impacts our lives, Los Angeles-based director Ivan Olita travelled to the town of Juchitán in Oaxaca, Mexico, to explore the world of the muxes, who are considered the country's third gender—individuals who were assigned male at birth but live their lives as women. Here, the Italian director talks about the project: 

“I was attending a seminar with Werner Herzog and one of the attendees showed us a short piece about La Vela, a very big muxes parade and competition held every year in Juchitán. I was immediately struck by these characters and wanted to know more about them.

“The muxes are absolutely part of the city’s cultural landscape and are cherished by the people of the village”

“Though Juchitán is not the paradise of tolerance it might seem, and there are still episodes of discrimination, the muxes are absolutely part of the city’s cultural landscape. They are cherished by the people of the village and most families see having a muxe as a blessing, especially since they rarely marry and will most likely take care of the their elders.

“Juchitán muxes do not need to be dressed as women to be considered such. It is simply a person that is born male but displays certain female characteristics, or some of each, and ‘fills’ a certain role between men and women, a third gender. The whole dressing thing is not really relevant, it is more about the social role they play.”

IVAN OLITA

Table-ronde : Comment transmettre la danse aujourd'hui ?

La Fabrique de la Danse invite à sa table-ronde 
"Comment transmettre la danse aujourd'hui ?", 
le jeudi 30 mars de 17h à 19h au CentQuatre-Paris

Cette table-ronde a pour objectif de mener une réflexion ouverte sur les moyens existants de transmission de la danse, leur complémentarité, ainsi que sur l'enjeu dans la transmission dans tous les arts vivants, et en particulier la danse. 

— Laurent Barré, Responsable Service Recherche et Répertoires chorégraphiques au CND (Centre national de la danse), en charge du programme Danse en amateur et répertoire

— Christine Bastin, chorégraphe et directrice artistique de La Fabrique de la Danse (Paris, ouverture en 2018), à l'initiative de DanceNote (site)

— Olivier Chervin, formateur à l’utilisation de Numeridanse.tv

— Priscilla Danton, ancienne danseuse de Dominique Bagouet et professeur au CRR  (Conservatoire à rayonnement régional) de Paris

-— Fabien Monrose, diplômé de notation du mouvement Benesh au CNSMDP (Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris)

— Jeanne Revel, dramaturge et traductrice, à l'initiative du collectif W et de l'outil Organon

> Réserver

Revue du crieur : excellent article consacré à la situation de l'Opéra de Paris

La Revue du crieur est une initiative du site d'information Mediapart et des éditions La Découverte. Elle publie trois par an des « enquête sur les idées et la culture » comme l'indique son sous-titre. Son numéro 6 vient de sortir dans certains kiosques et en librairie. On y trouve un excellent article très fouillé signé Aurore Gorius consacré à la situation de l'Opéra national de Paris, au budget de 200 millions annuels, deux fois celui du Centre Pompidou et vingt fois celui de la Comédie-Française. La couverture du numéro titre « L'Opéra au bord du gouffre », en pages intérieures « Les gâchis de l’Opéra de Paris ».

PRÉSENTATION de l'article :
La démission fracassante de Benjamin Millepied de son poste de directeur de la danse à l’Opéra de Paris, quelques mois seulement après une nomination censée attirer de nouveaux mécènes susceptibles de compenser le désengagement croissant de l’État, a jeté une lumière crue sur la plus grosse institution culturelle française, accusée de conservatisme par le flamboyant et contesté danseur Étoile. Avec ses deux salles (Garnier et Bastille), ses 70 corps de métiers et ses plus de 1 700 employés, l’Opéra peine à faire cohabiter les exigences contradictoires qui le traversent : l’innovation, pour un art, le lyrique, qui n’a produit en France aucune grande œuvre depuis plus de trente ans ou la garantie du nombre élevé des représentations malgré le fort taux d’accidents du travail chez les danseuses et danseurs. Une tutelle politique prônant la rentabilité, et donc la hausse du coût des places, tout en demandant un accès élargi aux publics, ainsi que la baisse de la masse salariale, dans une des institutions les plus syndiquées de France, ont achevé de rendre l’Opéra incontrôlable.

La subvention de l'État à l'Opéra de Paris a baissé ces dernières années, dans une structure où la masse salariale représente 70 % du budget. Le mécénat n'ayant pas compensé cette baisse, les prix des places, par exemple pour la danse, s'envolent (on peut lire nos La saison Danse 2017 - 2018 de l'Opéra de Paris : prudence et hausse des prix et Danse : Le prix des places selon Benjamin Millepied), ce qui exclut la majorité de la population. Selon la Cour des comptes la gestion du personnel est hasardeuse et se double d'une difficulté dans la maîtrise des coûts de production des œuvres. 

Concernant l'épisode Millepied qui s'est clôt par sa démission, l'article montre bien qu'il ne s'agit pas d'une opposition entre le Gentil Millepied et le Méchant Opéra, mais que le "petit nouveau" a multiplié pour le moins les maladresses. On apprend aussi que sa présence associée à celle de sa femme Natalie Portman a permis de récolter pour le gala d'ouverture de la saison 2015-2016 plus d'un million d'euros contre 100.000 à 400.000 habituellement. Et, dans un autre domaine, qu'entre cent et cent-cinquante accidents du travail touchent le ballet chaque année, qui compte 154 danseurs. 

Fabien Rivière

Revue du crieur, numéro 6, février - avril 2017, 15 €. Site de l'éditeur   
www.revueducrieur.fr