Quand les danseurs auditionnent : «A Chorus Line», 1985

Publié en écho à l'article Le syndicat SFA dénonce « les conditions indignes » d'une audition au CentQuatre

Jim Shaw, Nose sculpture wall sconce (Wasp II)

Photos Fabien Rivière

— Jim Shaw, Nose sculpture wall sconce (Wasp II), 2007 

     Polyester, cable électrique. 

     Exposé au Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Pays-Bas.

     Jim Shaw est né en 1952 à Midland, Michigan (États-Unis). 

     www.boijmans.nl

     www.simonleegallery.com/artists/jim-shaw

Le syndicat SFA dénonce « les conditions indignes » d'une audition au CentQuatre

Vue de la fin de la première journée de l'audition contestée au CentQuatre, Paris. 

Le SFA (Syndicat Français des Artistes-interprètes) a publié le 26 juillet une Lettre ouverte pour soutenir la Lettre ouverte des danseuses et danseurs « Nous avons des prénoms », publiée le 2 juillet, qui dénonçait une audition qui s'est mal passée selon eux, et qui s'est déroulée au CentQuatre (Paris) le 15 juin 2018, simultanément pour quatre chorégraphes (Emilio Calcagno, Kaori Ito, Anthony Egea et Kettly Noël), sous la direction du premier. 

Les danseurs écrivaient notamment : 

Votre comportement, lors de cette audition, n’est pas en adéquation avec la responsabilité et la mission de votre compagnie. Votre audition a été la fois de trop. Nous ne voulons plus que cela se reproduise.

Le SFA publie donc une « Lettre ouverte à l'attention du directeur artistique de la compagnie Eco et du directeur général de l'établissement le CentQuatre Paris » (ICI). La compagnie Eco est dirigée par Emilio Calcagno et le CentQuatre par José Manuel Gonçalvès. Le SFA « se révolte » et met en cause « les conditions indignes » de la situation. Plus généralement il s'agit « de dénoncer les mauvaises conditions dans lesquelles un trop grand nombre d'auditions se déroule ». Il affirme : « Les auditions ont leur lot de frustrations, mais rien ne justifie qu'elles puissent être le lieu de propos méprisants voire avilissants en direction de ceux qui servent les œuvres face au public ». La mobilisation collective de danseurs est un fait extra-ordinaire. Elle est ponctuelle. Comment faire pour qu'elle ait une efficacité dans la durée ? Comment la poursuivre dans le futur ? Doivent-ils s'organiser collectivement ? De quelle façon (groupe de travail, nouvelle organisation pérenne) ? Doivent-Ils se syndiquer ?

Fabien Rivière