mercredi 20 novembre 2024

Exposition - Agnès Geoffray : « Les guérillères »

Agnès Geoffray, Tout geste est renversement, 2024, 50x33 cm
Agnès Geoffray, La femme penchée, 2023, 160x110 cm
Agnès Geoffray, Ripostes (projection de dispositives sur photos)
Agnès Geoffray, Ripostes (projection de dispositives sur photos)
Agnès Geoffray, Ripostes (projection de dispositives sur photos)
Agnès Geoffray, Parades, 25X22 cm

Exposition d'Agnès Geoffray : « Les guérillères », à Contretype - Centre d'art photo, à Bruxelles (Belgique).  En savoir + 
— On peut lire l'article suivant : Les Guérillères d’Agnès Geoffray, de Guillaume Lasserre, Mediapart, 20 novembre 2024. ICI 

jeudi 14 novembre 2024

Vertigineux - Sara Forestier témoigne sur toutes les violences dans le milieu du cinéma

L'actrice et réalisatrice française Sara Forestier a témoigné à l'Assemblée nationale le 7 novembre dernier pendant un peu plus d'une heure, devant la Commission d'enquête relative aux violences commises dans les secteurs du cinéma, de l'audiovisuel, du spectacle vivant, de la mode et de la publicité. Ses paroles concernent le milieu du cinéma et sont hallucinantes, rendant compte de violences physiques, sexuelles et psychiques, qui concernent aussi bien des mineurs que des majeurs. 
Fabien Rivière 

mardi 12 novembre 2024

François Chaignaud affole-t-il le Louvre avec ses «Petites joueuses» ?

 François Chaignaud dans le Louvre médiéval, 2024, Musée du Louvre / Florence Brochoire

Comme le Museum of Modern Art (MoMA) à New York, à la pointe dans ce domaine, ou la Tate Modern à Londres, le Louvre à Paris a compris l'importance de l'art de la danse et de la performance. Ainsi, pour la troisième année consécutive, il propose de l'art vivant dans ses murs. En 2022, Anne Teresa De Keersmaeker et Némo Flouret présentaient Forêt (Ici), en 2023, Jérôme Bel et Estelle Zhong Mengual, Danses non humaines (Ici).

Cette année, c'est François Chaignaud, avec Petites joueuses, qui affronte la redoutable commande de Luc Bouniol-Laffont, directeur de l’auditorium et des spectacles au Louvre. Comment ne pas se faire écraser par l'histoire et le poids symbolique du lieu ? Qui plus est quand la création se déroule en dialogue avec l’imposante exposition Figures du fou. Du Moyen âge aux Romantiques, qui réunit dans les espaces du hall Napoléon entièrement rénové, — qui est passé de 1.090 m² à 1.430 m² (soit plus de 30 % de surface) —, plus de trois cents œuvres, prêtées par 90 institutions françaises, européennes et américaines. 

C'est un lieu sans œuvres mais chargé d'histoire qui a été retenu par le chorégraphe : le Louvre médiéval. Ce fut d'abord un château fort, chargé de défendre Paris, édifié entre 1190 et 1202. On y accède après avoir traversé une enfilade de couloirs. Un petit groupe de spectatrices et spectateurs se retrouve à l'arrêt devant une porte métallique grise fermée, devant laquelle un homme en noir nous donne quelques consignes : pas de photos, pas de bruit, possibilité de rebrousser chemin pour revenir voir certaines scènes, et aussi, on va entrer un par un, toutes les 15 secondes.

L'endroit, dans une relative pénombre, suggère une base sous-marine. Des murs de briques massives blanches, un plafond de béton brut, et au sol, selon les endroits, de la terre, de la pierre, du bois, ou surtout un élégant béton poli. 

Petites joueuses, de François Chaignaud, Photo Louis de Ducla - Musée du Louvre 
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Le parcours se déroule en 7 stations, nommées autour de la notion de souffle, successivement, poétiquement, Les ballonnées, L'exhalée, L'insufflée, La soupirante, Les fumeuses, La vibrante, Les éventées, La soufflante. 

Énorme surprise que cette douceur (mais pas toujours), que cette ambiance amniotique, ce silence ou ce chant émouvant déclamé allongé et dans la pénombre, ou encore ces différentes postures qui suggèrent des gargouilles mais sans rictus forcés, ou ces créatures qui jouent avec un ballon rouge très léger avec une élégance folle. Les pièges étaient nombreux, tous évités avec intelligence. 
Fabien Rivière 
Petites joueuses, de François Chaignaud, Louvre médiéval, Musée du Louvre (Paris),  4 - 16 novembre 2024.  En savoir + 

Exposition Figures du fou. Du Moyen âge aux Romantiques, Musée du Louvre (Paris), Hall Napoléon, 16 octobre - 3 février 2025.  En savoir + 

ET AUSSI, AUTOUR DE L'EXPO FIGURES DU FOU :                             
—  LA NUIT DES FOUS - vendredi 17 janvier 2025 de 18h30 - 23h 
(avec Portrait du Louvre en 10 histoires de fous par Thomas Schlesser - Madame Arthur chahute le Louvre Avec la participation exceptionnelle de François Chaignaud - (La)Horde Ballet National de Marseille, cour Marly pour une performance en continue au milieu des sculptures - Zaho de Sagazan, Concert de clôture sous la Pyramide)
—  CONFÉRENCES 
—  CONCERTS Chants et musiques de la folie
—  CONFÉRENCE Dieu aime-t-il les fous?
—  COLLOQUE INTERNATIONAL Faire le fou. L’art des bouffons dans l’Europe moderne
—  VISITES HANDICAP 
—  ATELIERS 
—  ATELIER PHILO 
Affichette juste avant d'entrer dans Le Louvre médiéval, Photo Fabien Rivière

lundi 11 novembre 2024

Loup Marcault-Derouard nous parle du « Gods and Dogs » de Jiří Kylián

Loup Marcault-Derouard est aussi interprète de Jeff Buckley dans le Grace de Benjamin Millepied. 
— Gods and Dogs a été créé à l'origine le 13 novembre 2008 pour le Nederlands Dans Theater (NDT II). ici, reprise pour le Ballet de l'Opéra national de Paris, en décembre dernier. Durée : 24 minutes. 
Fabien Rivière

samedi 9 novembre 2024

machìna : HÖR, Berlin - Jan 4, 2023

machìna à The Salon by NADA & The Community, 20/10/2024, Photo Fabien Rivière
J'ai découvert la DJ machìna lors de son set à l'occasion de The Salon by NADA & The Community (site), à Paris, foire d'art plastique. le dimanche 20 octobre dernier.  
Fabien Rivière

jeudi 7 novembre 2024

The Twilight Sad (Glasgow, UK), Last January


Extrait du groupe britannique The Twilight Sad, en français Le Crépuscule Triste, présent dans l'album Oran Mor 2020,  publié le 26 décembre 2020. La vidéo a été mise en ligne il y a deux mois. 
L'ALBUM (écoute et achat)  >  bandcamp 

mardi 5 novembre 2024

Exposition Hans Op de Beeck à Templon New York

Hans Op de Beeck, Zhai-Liza (Mother's Shoes), 2024, polyester, polyamide, coating, 114 × 72 × 72 in. — 45 × 28 1/4 × 28 1/4 cm, edition of 5 + 2 AP, © Hans Op de Beeck

Une exposition du plasticien belge Hans Op de Beeck, né à Turnhout, au nord du pays, 55 ans, Whispered Tales, en français Histoires chuchotées, occupe les 500 mètres carrés de la galerie new yorkaise Templon. L'artiste est connu pour ses œuvres sculpturales monumentales, souvent monochromes.
Fabien Rivière
Exposition Hans Op de BeeckWhispered Tales7 novembre - 21 décembre 2024, Templon New York,  293 Tenth Avenue New York, NY 10001, USAEn savoir +    

 Hans Op de Beeck, Zhai-Liza (angel), 2024, polyester, polyamide, enduit, 81 × 59 × 59 cm 


samedi 2 novembre 2024

Heavy Lungs (Bristol, UK), Get Out

Joie : premier morceau accompagné d'une vidéo du nouvel album, Caviar, des épatants Heavy Lungs, en français Poumons Lourds, à paraître le 18 avril 2025. Le groupe est mené par Danny Nedelko, « un immigré ukrainien », comme le définit son ami Joe Talbot, le leader du groupe Idles (interview > ICI). 
L'ALBUM (écoute et achat)  >  bandcamp 
— NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ : 
POCHETTE DE L'ALBUM CAVIAR

vendredi 1 novembre 2024

Exposition - hommage à Scott Burton à Saint-Louis

 Scott Burton, Section III. Sexual Presentations [alternating aggressive and passive], 1980. Gelatin silver print,
 7/8 x 1 7/16 inches (2.2 x 3.6 cm), Scott Burton Papers, II.87. The Museum of Modern Art Archives, New York.
© 2024 Estate of Scott Burton
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La Pulitzer Foundation for the Arts à Saint-Louis, dans l'état du Missouri (cf. plan ci-dessous),  a ouvert ses portes en octobre 2001 dans un bâtiment conçu par Tadao Andō, architecte japonais de renommée mondiale, lauréat du prix Pritzker. Elle consacre actuellement la première exposition aux États-Unis depuis sa mort du sida en 1989 à l'âge de 50 ans à l'artiste Scott Burton, Scott Burton: Shape Shift, en français Scott Burton: Changement de forme (6 sept. 2024 - 2 février 2025). 

L'exposition se déploie des années 60 aux années 80. Il fut artiste, critique, chorégraphe social, collectionneur et curateur. Le musée a invité des artistes contemporains à répondre à son héritage. Il qualifiait son travail de « sculpture amoureuse du mobilier ». Scott Burton : Shape Shift rassemble 40 pièces de mobilier sculpturales, ainsi que des documents jamais exposés sur les performances de Burton et un ensemble de documents d'archives couvrant toute sa carrière, prêtés par le Museum of Modern Art (MoMA) de New York. Ainsi, on trouvera des notes, des partitions et des photos de ses premières performances, en soulignant son passage à la sculpture, pensée dans sa relation avec le corps.

Vue du catalogue, Scott Burton, Five-Part Storage Cubes [Cubes de rangement en cinq parties],  1982.
Painted wood, 53 x 57 x 43 1/2 inches (134.6 x 144.8 x 110.5 cm), Number 1 from the edition of 2.

Un catalogue de l'exposition sera  publié en août 2025. Il comprendra des écrits des commissaires de l'exposition Jess Wilcox et Heather Alexis Smith, des universitaires David J. Getsy et Jeremy Johnston, ainsi que des artistes Brendan Fernandes et Gordon Hall. Le catalogue comprend également un extrait inédit de la transcription d'une conférence donnée par Burton en 1988. Le catalogue est co-édité par Alphawood Exhibitions. (ICI)
Fabien Rivière
Scott Burton: Shape ShiftEn savoir + 
Installation view of Scott Burton: Shape Shift at the Pulitzer Arts Foundation,
 Photograph by Alise O'Brien Photography. 
La Pulitzer Foundation for the Arts à Saint-Louis, dans l'état du Missouri 
Couverture de l'ouvrage Scott Burton: Collected Writings on Art & Performance, 1965-1975
 
paru en 2012

mercredi 30 octobre 2024

Soft Play (UK), Isaac Is Typing… + Mirror Muscles + Punk's Dead + Everything and Nothing


L'excellent groupe de rock britannique explosif Slaves, soit Laurie Vincent et Isaac Holman, a décidé de changer de nom en décembre 2022 pour Soft Play, ce qui n'est pas exactement la même chose. Ils expliquent que Slaves posait « problème », et s'excusent « auprès de tous ceux qu’ils avaient offensés » (source : ICI). On rappellera que, de même, les Irlandais Girl Band, composés exclusivement d'hommes est devenu Gilla Band (ICI). Mais les américains de Los Angeles, Allah Las, demeurent (ICI). 

Extraits du nouvel album, Heavy Jelly, en français Gelée épaisse, publié le 19 juillet dernier. 
L'ALBUM >  Écoute - soundcloud  
Fabien Rivière 
SLAVES > nous avons déjà publié : 
POCHETTE DE L'ALBUM

lundi 28 octobre 2024

L'Alvin Ailey American Dance Theater enchante Paris

Alvin Ailey, 1962. Photo by Jack Mitchell, courtesy of Alvin Ailey Dance Foundation, Inc.
and the Smithsonian National Museum of African American History and Culture

La presque totalité de la salle se lève et manifeste sa joie. Ce n'est pas si fréquent. Nous sommes dans l'immense salle du Palais des Congrès à Paris, où se produit l'Alvin Ailey American Dance Theater, qui n'était pas venue depuis 7 ans. Elle occupe avec son école un immeuble à New York à Manhattan, proche de Central Park.  
 
La compagnie est toujours active 35 ans après la disparition de son fondateur. C'est suffisamment rare pour être noté. Alvin Ailey est né en 1931 dans une famille pauvre. Il se forme à la gymnastique, et rencontre quand il a 18 ans le chorégraphe Lester Horton (1906 - 1953), dont il suit l'enseignement, dans l'un des rares espaces de mixité raciale. Il fonde sa compagnie en 1958 à 27 ans, et meurt du sida en 1989 à 58 ans. Il demande que cette information ne soit révélée qu'après la mort de sa mère. Prolifique, il aura créé 79 ballets. Le New York Times écrit alors : « Vous n’avez pas besoin de l’avoir connu personnellement pour avoir été touché par son humanité, son enthousiasme et son exubérance ainsi que par sa position courageuse en faveur de sa fraternité multiraciale. »
 
Visuel Coffret Abbey Lincoln

Le programme A associe 2 pièces historiques et 2 créations récentes. Survivors (1986) de Alvin Ailey, ouvre la soirée. On est saisi immédiatement par la puissance émotionnelle de la voix d’Abbey Lincoln (cf photo ci-dessus). La pièce se veut « un hommage passionné au profond courage et la terrible angoisse de Nelson et Winnie Mandela, et plus largement dépeint un portrait de personnes transformées par l’injustice. » 

La musique de la soirée est absolument somptueuse, avec Max Roach et Peter Philips, Duke Ellington, Count Basie, Rebirth Brass Band, The Dirty Dozen Brass Band, et Cyrus Chestnut.

Elizabeth Roxas-Dobrish, Photo  Ernest S. Mandap 

Me, Myself and You (2023), d’Elizabeth Roxas-Dobrish est assez bref, qui dure 7 minutes. Soit un beau duo, tendre et doux, manifestement amoureux, entre un solide gaillard torse nu et une femme habillée élégamment.

Amy Hall Garner, Photo Luis Alberto Rodriguez

CENTURY (2023) est la première collaboration d'Amy Hall Garner avec la compagnie, et c'est un coup de maître. Un chef d'œuvre, inspiré par son grand-père à la veille de son 100° anniversaire. Ambiance comédie musicale, où les femmes suggèrent Joséphine Baker, dans des échanges joyeux avec les hommes. L'écriture de la danse est très riche, fluide, comme un fleuve qui coule sans discontinuer, accompagnée par la musique de Ray Charles, Count Basie, et de la Nouvelle-Orléans avec The Dirty Dozen Brass Band.  

CENTURY, d'Amy Hall Garner, Photo Paul Kolnik

Solomon Dumas, Khalia Campbell et Samantha Figgins dans Revelations, d'Alvin Ailey,
 2021, Photo by Paul Kolnik

Revelations (1960) de Alvin Ailey, clôt la soirée. C'est une œuvre en trois parties qui traite de l'histoire et de la culture afro-américainessur une musique de spirituals, de gospel et de blues. Ailey expliquait qu'il était notamment question « de son enfance dans la campagne texane et de l’Église baptiste. » Se manifeste une certaine joie de vivre, dans une approche stylisée, au sens où est mis à distance ce que fut et demeure la réalité de la violence de la condition noire aux Etats-Unis. 

On songe, au loin, au monde tel qu'il est. Cette soirée est comme une oasis dans un désert, bienvenu, où l'on vient se reposer, souffler et se rafraîchir. 
Fabien Rivière
—— La portrait qui ouvre l'article fait partie des plus de 10 000 documents photographiques constitués de 8 288 négatifs en noir et blanc, 2 106 diapositives et transparents en couleur et 339 tirages en noir et blanc, que le Musée national de l’histoire et de la culture afro-américaines du Smithsonian à Washington (États-Unis) [Smithsonian’s National Museum of African American History and Culture] a mis en ligne à l'occasion du 30° anniversaire de la mort d'Alvin Ailey (le 1er décembre 1989) en 2019. En savoir + 

—  Il serait opportun de présenter en France le documentaire de la réalisatrice 
Jamila Wignot, Ailey, qui date de 2021. (lire l'article de Radio Canada > ICI)
< VISUEL 

—  Programme B : 
 « composé d’œuvres ayant déjà rencontré un grand succès »,  
Following the Subtle Current Upstream [Suivre le courant subtil en amont] (2000) d’Alonzo King (1952 - )
Dancing Spirit [L'esprit de la danse] (2009) de Ronald K. Brown (1966 - )


samedi 26 octobre 2024

Oh Sees (San Francisco), The Daily Heavy

Ce morceau ouvre l'album Face Stabber
L'ALBUM (écoute et achat)  >  bandcamp
— NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ  > ICI    

vendredi 25 octobre 2024

Thee Oh Sees (San Francisco), Dead Man's Gun

Ce morceau ouvre l'album A Weird Exits, en français Des sorties bizarres, publié chez Castle Face Records. 
L'ALBUM (écoute et achat)  >  bandcamp 

Director: Matt Yoka
Assistant Director: Tim Sheedy
Choreographer: Danielle Agami of Ate9 Dance Company (site)
Performers: Sara Butler, Ariana Daub, Genna Moroni, Rebecah Goldstone, Gary Reagan, Tyler Watson, and Eli Weinberg
Special Makeup Effects: Josh Russell, Sierra Russell, and Ana Preciado
Prop Master: Rico Orta
Associate Producer: Francesca Alfano 

NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ  > ICI    

mardi 22 octobre 2024

Emil Michael Klein (Zurich, Suisse), Untitled

PHOTOS Fabien Rivière
Emil Michael Klein (Zurich (Suisse) - 1982, Munich (Allemagne)). 
Untitled, 2020 Oil and encaustic on canvas 270 x 187,5 cm
— Untitled, 2020, Oil and encaustic on canvas.  
Untitled, 2022 Oil on canvas 35 x 51,5 cm
Galerie Federico Vavassori (Milan). Site 
Œuvres découvertes lors de Paris Internationale, au Central téléphonique Poissonnière (9° ardt.), 16 - 20 octobre 2024. 
Autres œuvres de l'artiste > Galerie Francesca Pia
Emil Michael Klein, Photo DR

dimanche 20 octobre 2024

Francesco Gennari (Italie), La solitudine del satiro


Francesco Gennari (Italy, 1973), La solitudine del satiro [La solitude du satyre], 2024 
Galerie Ciaccia Levi, Paris / Milan.  En savoir + sur l'œuvre
Découvert lors de Paris Internationale, au Central téléphonique Poissonnière (9° ardt.), 16 - 20 octobre 2024. 
Les galeries exposant à Paris internationale 

vendredi 18 octobre 2024

Mohamed Belkacem-Gouasmi, Marlboro Bled

On peut observer l'œuvre remarquable de Mohamed Belkacem-Gouasmi avec attention, le rencontrer et discuter avec lui, à Poush, à Aubervilliers (93), lors des Journées Pro, jusqu'à ce samedi 19 octobre (gratuit, 14h - 20h ; rez-de-chaussée, bâtiment B).  
En savoir +      
Fabien Rivière
PHOTOS FABIEN RIVIÈRE 

mardi 15 octobre 2024

Le désir circule au Ballet de l'Opéra Grand Avignon

Les interprètes (de gauche à droite) : Léo Khébizi, Anastasia Korabov-Botalla, Ari Soto, Sylvain Bouvier,
Lucie-Mei Chuzel, Bérangère Marceau, Kiryl Matantsau, Photo  Mickael et Cedric/ Studio Delestrade 
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Emilio Calcagno, le directeur du Ballet de l'Opéra Grand Avignon (jusqu'au 31 août dernier), proposait en ce mois d'octobre, dans la grande salle de 746 places du Théâtre du Rond-Point à Paris, 4 soirs, un dispositif inédit : un chorégraphe a choisi un-e danseu-r-se et a élaboré un duo avec lui-elle, qu'ils vont danser, d'une durée d'environ 7 minutes. 7 chorégraphes ont répondu présents lors de la création en mai 2023. D'où le titre : 7x7 Salon chorégraphique

Depuis sa nomination en 2021, Emilio Calcagno a insufflé une ligne plus contemporaine au Ballet. Lors de la saison 2021-22 par exemple, Carolyn Carlson, le Suédois Pontus Lindberg, Kaori Ito, le Basque Martin Harriague ont créé de nouvelles pièces enrichissant son répertoire de nouvelles écritures. Actuellement la compagnie compte 12 danseurs et 2 apprentis. 

Ce soir, de jeunes chorégraphes interviennent, tels (dans l'ordre chronologique, détails en fin d'article), Johanna Faye, l'Italien Andrea Costanzo Martini, Olivier Dubois, Sylvère Lamotte, la Suisse Rosalba Torres Guerrero et Leïla Ka.  

On retrouve la truculence d'Olivier Dubois. Un immense écran blanc se déplie lentement des cintres au sol, dont la taille est celle du cadre de scène, sur lequel est projeté un joyeux théâtre bordélique de jeu entre le chorégraphe et le danseur, dans l'atelier des décors d'un théâtre et un magnifique appartement d'un immeuble très ancien. Le chorégraphe portera incidemment une couronne. Eh oui, le chorégraphe est un roi, bougon - boudeur bon vivant, où l'éclat de rire est possible. Andrea Costanzo Martini s'essaie à l'humour, mais l'exercice est redoutablement difficile en danse, et rarement abouti. Toujours penser et observer longuement les meilleurs, comme Buster Keaton, Peter Sellers (dans La Panthère Rose) et Pee-wee Herman, et se demander si on peut faire au moins aussi bien. Johanna Faye, inquiète, est agitée des mouvements de l'océan, des vagues qui se jettent sur la plage ou les rochers. Leïla Ka et son danseur, en longues robes, tournoient tels des derviches tourneurs. Rosalba Torres Guerrero a choisi le très beau Biélorusse Kiryl Matantsau, souvent torse nu, et imberbe. 

D'une façon générale, incidemment, le désir circule du-de la chorégraphe vers l'interprète, avec plus ou moins d'intensité, et c'est troublant.     
Fabien Rivière 
7x7 Salon chorégraphique, par le Ballet de l'Opéra Grand Avignon, Théâtre du Rond-Point, Paris. En savoir + 
LES SÉQUENCES 
ordre chronologique - chorégraphes notés * - 6 chorégraphes à Paris
Johanna Faye* & Anastasia Korabov
Andrea Costanzo Martini* & Béryl de Saint-Sauveur
 Johanna Faye* & Sylvère Lamotte*
Olivier Dubois* & Sylvain Bouvier
Sylvère Lamotte* & Lucie-Mei Chuzel
Rosalba Torres Guerrero* & Kyril Matantsau
Leïla Ka* & Ari Soto

Metz (Toronto, Canada), Superior Mirage

Extrait du nouvel album, Up On Gravity Hill, publié le 12 avril dernier.
L'ALBUM (écoute et achat)  >  bandcamp   
— NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ  > 

Metz (Toronto, Canada), Wet Blanket

Extrait de l'excellent premier album du groupe, du même nom que le groupe.
L'ALBUM (écoute et achat)  >  bandcamp
— NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ : 

dimanche 13 octobre 2024

Osees - « Sorcs 80 », Live Helipad DTLA, Los Angeles

L'album studio Sorcs 80 est paru le 9 août 2024. L'album live, le 16 août 2024. Cette vidéo, aussi.
Helipad, en français, Héliport, DTLA, pour Downtown Los Angeles, le centre-ville et le quartier d'affaires. Tour de 25 étages. 
L'ALBUM studio (écoute et achat)  >  bandcamp 
L'ALBUM live (écoute et achat)  >  bandcamp 
— NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ  >   ICI

samedi 12 octobre 2024

CND : Compagnies de danse, soumettez-vous

Photo Fabien Rivière

Le Centre National de la Danse (CND) à Pantin (93) organisait ce vendredi 4 octobre de 9 heures à 19 heures une « Journée professionnelle » intitulée « La compagnie de danse : mutations et devenirs » (programme ICI), qui s'est transformée en un exercice de soumission à l'ordre établi, plus précisément à l'acceptation passive des contraintes et coupes budgétaires présentes et futures (effort de 60 milliards d'euros recherché pour l'année prochaine : (1) 41 milliards d'euros d'économies, dont 21,5 d'euros de baisse des dépenses de l'État, et 5 milliards d'euros d'efforts demandés aux communes, départements et régions ; près de 15 milliards d'euros de coupes dans le budget de la sécurité sociale ; (2) hausses des recettes fiscales de 19 milliards d'euros). 

Jamais il n'a été question de discuter la nature et le niveau des coupes budgétaires aussi bien du côté de l'État comme des collectivités locales dans le domaine de la culture, et surtout si elles sont légitimes, sans parler de la situation du côté des lieux de diffusion de danse. Aucun programmateur, responsable de collectivités locales ou de l'État n'étaient invités. Aucun député ou sénateur. Aucun économiste ou historien. Et la situation à l'étranger ? Aucun syndicaliste ou homme ou femme politique. Rien. À la place des interventions de spécialistes concernant la danse uniquement alternaient avec des prises de parole de professionnel-le-s. Aucun dispositif systématique permettant au public d'intervenir n'était prévu non plus. Tout a été filmé et sera sur le site du CND, mais aucune date n'est donnée. Combien de temps attendre ? Combien de jours, semaines ou mois ? Mystère.   

Par exemple, parlons de l’ancien juge anticorruption Renaud Van Ruymbekedécédé le 10 mai dernier. Le célèbre magistrat, qui avait pris sa retraite en 2019, s’est éteint à l’âge de 71 ans. Affaire après affaire, de nature politique ou économique, il était devenu le symbole du juge indépendant. Sa carrière avait tôt rencontré le scandale Boulin, durant le septennat de Valéry Giscard d’Estaing (1974-1981).

« Il y a énormément d’argent à nos portes et personne ne fait rien », regrettait encore le magistrat, en novembre 2022, dénonçant l'affaiblissement corrélatif des services publics, et notamment la Culture. Il avait appelé à « la nécessité de prise de conscience », « au moment où les Etats ont des déficits importants, de gros besoins pour les hôpitaux, pour la transition énergétique » (source : Libération).

Dans notre article Quels choix politiques pour la danse à Montpellier ?, nous écrivions :  « (...) on rappellera que les estimations quant à la fraude fiscale en France, par an, varient de 50 à 120 milliards (Rapport, Assemblée nationale, Jean-René Cazeneuve, 2022, n°292, annexe n°26, p. 7, ICI). Qui précise : « Les effectifs du contrôle fiscal ont diminué de plus de 4.000 personnes depuis 2010, dont 1.600 depuis 2017. » »

On mesure ainsi le caractère profondément mensonger des discours sur "les déficits" d'un libéralisme autoritaire, et de la nécessité de coupes budgétaires dans les services publics et les budgets sociaux. On ne peut que constater l'ensemble des dégâts sociaux qu'ils provoquent, comme la montée en puissance du Front National devenu Rassemblement National. Ainsi, une fois de plus on constate les effets néfastes de l'entre-soi "professionnel". La soumission à cet "ordre" néo-libéral n'est pas seulement une erreur, c'est une faute. 
Fabien Rivière