Espaces Magnétiques: Danse - Jan Martens célèbre les voix des femmes

Voice Noise, de Jan Martens, Photo Phile Deprez

Avec sa nouvelle création Voice Noise, en français Le bruit de la voix, le Belge d'Anvers Jan Martens souhaite donner une plus forte visibilité et crédit aux femmes compositrices et vocalistes novatrices.

Il s'appuie sur les analyses de la canadienne Anne Carson dans son texte The Gender of Sound, en français Le genre du son, publié en 1995 dans son ouvrage Glass, Irony and God, traduit en français en 2004 par Verre, Ironie et Dieu aux éditions Corti (re-publié en 2023).

Les treize morceaux mobilisés constituent un panorama impressionnant, tant géographique, qu'historique, qui se déploie en Europe (Royaume-Uni, Italie, Norvège et Finlande), en Amérique du Nord (Etats-Unis, côtes est et ouest, et Canada) et en Inde, sur pratiquement un siècle, de 1935 à 2023. Il nous a semblé important de donner un visage et une nationalité à chaque créatrice (cf. ci-dessous).

Cette diversité est l'exacte inverse du Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione d'Anne Teresa De Keersmaeker et Radouan Mriziga, vu dans la même salle en septembre dernier, qui se proposait officiellement « d’explorer » Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi, de façon très prudente. Au contraire, avec son Amour, acide et noix le Canadien Daniel Léveillé, sur la même musique, par le travail des corps, réussissait à redonner à Vivaldi une vitalité surprenante et laissait penser qu'il avait composé pour lui.

En ouverture, chaque interprète va prendre la parole pour dire ceci :

« I'm no one's little girl, oh no,

I'm not I'm not gonna be - cause I don't wanna be

I never shall be on your family tree -

Even if you ask me to

I'm gonna turn you down

I won't mess you around »

Soit, en français :

« Je ne suis la petite fille de personne, oh non,

Je ne suis pas, je ne serai pas - parce que je ne veux pas être

Je ne serai jamais sur ton arbre généalogique

Même si tu me le demandes

Je vais te repousser

Je ne te ferai pas te faire tourner en bourrique »

Les prises de parole en anglais auraient dû être soit prononcées en français soit sous-titrées — Pina Bausch a toujours donné ses pièces en français dans ce théâtre — et pourquoi pas, de la même façon, pour la musique, afin de mieux comprendre certains enjeux, ainsi avec le morceau « Bella ciao sul femminicidio » qu'on ne comprend qu'après ?

La scène suggère un vieil entrepôt, vaste et vide, plongé dans une relative obscurité, empli de brume, aux murs à la peinture singulièrement endommagée. Beaucoup d'actions se déroulent la nuit, métaphore de cette longue pénombre subie des femmes ? Dans un travail de lumières remarquable au demeurant, signé Jan Fedinger. La scénographie, épurée, est de Joris van Dosterwijk, avec son grand et massif plateau carré noir posé sur le sol au centre de l'espace et sur lequel se déroule la plus grande partie de la danse, et ces enceintes noires qui montent et descendent lentement.

L'exigence musicale est exceptionnelle, entre possession et méditation. La chorégraphie, qui articule grande rigueur et fort relâchement, sait éviter l'illustration, servie par six excellents interprètes, quatre femmes, Courtney May Robertson, Loeka Willems, Sue-Yeon Youn et Elisha Mercelina, et deux hommes, Steven Michel et Mamadou Wagué. L'enjeu semble être de créer des mondes, des mondes nouveaux.

Fabien Rivière

Voice Noise, de Jan Martens, Théâtre de la Ville (Paris), du 19 au 23 novembre. En savoir +

— La bande son, à écouter sur Spotify : ICI

— NOUS AVONS DÉJÀ PUBLIÉ, concernant JAN MARTENS :

L'adolescence sidérante de Jan Martens (« Passing the Bechdel Test »)

Jan Martens à la rencontre de la claveciniste Elisabeth Chojnacka (« Elisabeth Gets Her Way »)

Jan Martens, comme un ouragan ? (« FUTUR PROCHE », Festival d'Avignon - In)

BANDE-SON de VOICE NOISE ordre chronologique